È in distribuzione la nuova raccolta di poesie “A mangiarmi vivo” di Antonio Palumbo, edita da Musicaos Editore.

Antonio Palumbo, nato nel 1980, si laurea in Conservazione dei Beni Culturali presso l’Università del Salento e coltiva la sua passione per la scrittura e per il teatro.
Già nel 2020, pubblica con Musicaos Editore la raccolta poetica «La lunga partenza».

“A mangiarmi vivo” esprime in versi l’armonia che nasce dal nutrimento, la possibilità che l’esperienza del cibo, dalla preparazione alla sua assunzione, possa salvare l’uomo da un mondo autofago, con gesti di sopravvivenza dosati in foto/grammi di versi. Lo spirito si cela nei luoghi del corpo (“gabbia di sangue e d’oro”) per nutrirsi senza essere sbranato, ma l’anima, incolpevole e celata – come ci ricorda Nietzsche – “è” un corpo, esalare un respiro è l’attimo di uno sfrigolio, per accorgersi di essere transeunti, fatti di fiato, unguento, polpa, volo.

È un corpo sensuale all’opera che sente l’alimento esprimersi nel processo di offerta, dalle mani allo sguardo di chi prepara, senza che i sensi e il gusto diventino succubi di un ethos abitudinario. La vita e la morte si confrontano su un territorio vasto, “dalle braci alla branda”, il letto e il piano di cottura, in quel mare d’oro brillante che profuma racchiuso tra pareti d’acciaio. 

C’è simbiosi tra uomo e animale, bellezza tra i viventi e i loro organi, portatori di un soffio vitale incessante, ineffabile. Ciò che finisce, qui, rinasce, transita, così come ciò che viene preparato, tagliato, nei percorsi di fuochi, bacinelle e acciaio, assume nuova forma, un verso come un sapore nasce dall’idea, provenendo da ingredienti che nulla facevano intendere. È il ritorno eterno, nutrimento sacralizzato, intimo, di un corpo che canta la vita. 

INFORMAZIONI: 
Musicaos Editore
+390836.618232
info@musicaos.it
http://www.musicaos.org

Venerdì 11 Luglio, Francesco Lanzo con il suo romanzo “Gli impostori” sarà ospite della rassegna «Teatri a Sud» di Astràgali Teatro, presso la Distilleria De Giorgi di San Cesario di Lecce. Intendiamo qui approfondire, a tre mesi dall’uscita, alcuni dei temi e contenuti del romanzo di Francesco Lanzo, lo facciamo con una recensione al romanzo, dello scrittore e critico Daniele Greco, e con l’intervista di Francesco Lanzo a Gino Greco, per la rubrica “Sillabe di Seta” di Radio Venere.

§

GLI IMPOSTORI – UNA VOCE DELLA PERIFERIA.

Al silenzio/assenza della politica e delle istituzioni rispondono gli scrittori, gli artisti, gli operatori culturali, i cittadini, che ogni giorno si confrontano con la periferia, vivendola quotidianamente, confrontandosi con ciò che significa vivere, crescere e esprimere la periferia. È quello che fa Francesco Lanzo, con “Gli impostori”, un romanzo ambizioso che racconta la periferia di Lecce, con personaggi che si confrontano con le periferie d’Europa, che presentano le stesse problematiche e gli stessi semi di una rivoluzione coscienziosa. Francesco Lanzo, con un racconto serrato, ampio, in cui le esistenze di personaggi si intrecciano nell’arco di dieci anni, restituisce uno spaccato vivido della città di Lecce, e non solo, che difficilmente potrà essere rinvenuto nelle guide turistiche.

Lara Gigante ha definito Francesco Lanzo: “Identità di una generazione”(Nuovo Quotidiano di Puglia), per Laura Casciotti “Gli impostori”: “apre via di fuga, genera fantasmi, è una condizione esistenziale” (quISalento).

Daniele Greco recensice “Gli impostori” di Francesco Lanzo

Al terzo romanzo, dopo «I lanzillotti» (Palomar) e «Il bene in terra» (Musicaos Editore), Francesco Lanzo scrive la sua opera più ambiziosa: quattrocento pagine di narrazione pura, che raccontano le traiettorie di due ragazzi delle Vele a Lecce, tra il 1995 e il 2005; cresciuti in una città che delude le aspettative di chi non faccia parte del giro giusto, dove si impara solo a diffidare di tutti o, peggio, a essere parte attiva nel godimento personale per le sfortune altrui. Se Nico Palmieri pensa d’essersi tirato fuori dal suo passato per via d’un impiego appena soddisfacente, Pietro Luce, orfano d’entrambi i genitori, briga ancora alla ricerca del colpo giusto: si tratti di smerciare erba, vino o vecchi dispositivi digitali da rivendere in rete.

Lanzo si affida a un piano narrativo che sembra millimetrato per il modo esatto in cui riporta gli espedienti di piccolo cabotaggio di queste vite gravide di ombre. Cresciuti in un contesto di sostanziale cattività, i due hanno a lungo mentito a loro stessi cercando altrove il modello su cui creare l’identità personale che fuggisse lo stigma delle proprie origini e che ha generato l’impostura che dà titolo al libro.

La necessità porterà i due ad allontanarsi da Lecce, tra Lubiana, le Canarie e Parigi, dove riceveranno il dono inaspettato di guardare profondamente dentro sé stessi attraverso gli occhi di quei coetanei che scopriranno essere complici, perché provengono da altre periferie e condividono con loro le medesime inquietudini, come nel bel passaggio che riguarda proprio Nico e una ragazza di Lubiana, Lena: 

“Gli occhi che ho puntati addosso sembra che provengano dai budelli dei palazzi rimasti lì a centinaia di chilometri, sparati da un passato carognoso che imputridisce da qualche parte, ma che evidentemente sopravvive in giro per il mondo. Mostrano una caparbietà che mi ero scordata e ci leggo dentro il limite che ognuno di noi su questa Terra rappresenta per il semplice fatto di viverci, nonostante stia dicendo che lo puoi affrontare senza scappare, accettando il tuo destino, a differenza di quello che ha fatto il sottoscritto, il vermetto che striscia sul fondo della Storia” (p. 227).

Quando il romanzo si apre all’Europa diventa, per estensione, un inno al movimento rispetto a quella stasi che Nico e Pietro avevano conosciuto nella loro città natale, specie nel ghigno mefitico dei tanti disillusi di casa propria che avevano vampirizzato ogni autentico istinto vitale. Riconoscersi negli altri significa allora illuminare retrospettivamente i tempi e i luoghi della propria giovinezza, tra i palazzi di cemento e le piazze di spaccio, per scoprirsi meno soli. Ed è a questo punto che le loro parabole individuali incrociano la storia collettiva nei giorni più caldi della rivolta delle banlieu, a Parigi nel 2005, quando, complici due figure femminili che non hanno nulla di angelico, ma sono semmai il loro controcanto spigoloso e determinato, essi trovano in Lena e Thea due destini che incarnano la possibilità della rivolta prim’ancora che politica, personale.

Il finale accelera, come ne Il bene in terra, grazie alla sapienza di un autore che fa convergere tutte le vicende verso un epilogo tesissimo in cui i nodi si sciolgono in un rogo reale e metaforico dal quale rinascere a nuova vita. Ma è a qualche pagina prima della fine che è possibile trovare – a mio giudizio – la clausola cui l’autore sembra assegnare il proprio messaggio più profondo. Tocca a Nico Palmieri, forse il vero portavoce di Lanzo, lanciare il suo sofferto grido di speranza contro l’impostura dei rapporti umani, verso un’autenticità che rompa il catastrofico isolamento sociale dal quale non possono che nascere piccole e grandi miserie personali e indicare la strada di un’apertura al mondo, alla reale condivisione con gli altri:

“qua al sottoscritto sembra di essere tornato all’essenzialità e alla semplicità della vita e lo stomaco mi si chiude di colpo perché mi rendo conto solo una volta che pianto il culo sulla sedia che in tutti questi anni mi è sfuggito il sugo del tirare avanti e cioè che quello che più conta è avere qualcuno attorno con cui condividere, cazzo, e quella parola mi risuona nella testa come una mantra che mi attacca al collo e lo so come l’avemaria che mi si legge bello chiaro sul volto che mi manca il respiro per tutti gli anni finiti nel cesso del tempo senza senso. Condividere sarebbe stato il modo migliore per sentirsi attaccato a questa terra e lì per lì mi chiedo se le mie caserme, con quella vita spesa in strada non erano una forma di condivisione anche loro. È vero che ci siamo mossi avendo in mente l’orrore per le nostre case e per quello che ci si aspettava dentro, tanto che per tutta risposta l’imperativo è rimasto quello della fuga e della solitudine piuttosto che vivere al di sotto delle aspettative, ma qui dico che il prezzo è stato alto e il risultato balordo se tiro una linea con il totale (p. 334)”.

Gino Greco intervista Francesco Lanzo, per la rubrica “Sillabe di Seta” di Radio Venere

«Un saluto da Gino Greco, eccoci con un nuovo appuntamento con Sillabe di Seta, la nostra rubrica. Parliamo di libri di cultura letteraria, oggi ritroviamo Francesco Lanzo che saluto innanzitutto con piacere, ciao Francesco, benvenuto».

«Ciao Gino grazie per l’invito».

«È uscito da poco il tuo ultimo romanzo “Gli impostori” e noi ci siamo sentiti circa 3 anni fa per parlare del romanzo precedente “Il bene in terra” c’è un collegamento forse fra i due».

«Sì esatto, c’è un collegamento perché uno dei personaggi di quest’ultimo libro dal titolo “Gli Impostori”, che è Pietro Luce, è già presente nel romanzo precedente e in questa nuova veste, in questo nuovo romanzo, è affiancato da un altro personaggio, un altro co-protagonista, che è Nico Palmieri» 

«La linea temporale degli eventi qui si sviluppa tra il 1996 e il 2005-2006. “Gli impostori” innanzitutto chi sono? Sono questi due ragazzi o sono altri…».

«La scelta di questo titolo è stata voluta anche a seguito delle vicende che vivono entrambi i personaggi, perché sia Pietro Luce che Nico Palmieri provengono dalla periferia di Lecce, anche se la storia poi prenderà strade del tutto europee, il titolo “Gli impostori” fa riferimento un po’ all’altra parte dello specchio e cioè a quello che loro sentono di essere o a come si percepiscono rispetto ad un mondo che sia nel 1996, per un certo motivo, sia nel 2005 nel 2006, sembra continuare a respingerli, questo sentimento di impostura è qualcosa che si portano dietro, questa visione li riguarda anche personalmente perché è un romanzo sull’amicizia».

«L’altro libro – parliamo quasi come se fossero collegati  – è ambientato nella periferia di Lecce, che è un po’ il paradigma delle periferie del mondo, in un certo modo, si riflette anche in questo romanzo; questo guardare le periferie, perché non so le «banlieue» parigine potrebbero essere simili alle nostre periferie, alle zone 167, con tutte le problematiche, i disagi, ma anche con la normalità, quella trasparente, che non viene notata perché forse oggi siamo abituati a guardare solo gli estremi in positivo e in negativo».

«Certo in entrambi i libri il tema della periferia è centrale, importantissimo, perché non è soltanto un luogo fisico ma diventa anche soprattutto un punto di vista, un luogo dell’anima. In questo secondo romanzo mi interessava esplorare anche una sorta di cosmopolitismo periferico e cioè il fatto che dopo la caduta del Muro di Berlino e lo sviluppo economico che ha investito buona parte dell’occidente, c’è stata una sorta di avvicinamento di tutte le periferie, le periferie europee.

Quindi l’idea era quella di partire dalla periferia di Lecce, seguire la storia la vicenda di questi due personaggi che in qualche modo cercano di uscire fuori dai propri confini e farli scontrare poi con una realtà europea che li vede protagonisti, che è in grado di entrare in relazione in contatto con dei coetanei che vivono una stessa situazione di disagio. Quindi rispetto a “Il bene in terra” che è il libro precedente, qui la storia si sviluppa in modo molto più articolato, molti nodi vengono ritrovati al di fuori della periferia di Lecce. Quindi è un libro che ambisce ad avere un un respiro anche europeo in questo senso».

«Questo viaggio come si svolge, che tipo di città coglie, raggiunge, cosa fanno i due protagonisti?».

«In realtà Pietro Luce e Nico Palmieri partono da Lecce, ma poi vivono due esperienze di vita completamente diverse perché Pietro cerca in qualche modo con vari lavori – come abbiamo visto anche nel libro precedente – di darsi da fare, mentre Nico Palmieri segue una strada del tutto personale perché riesce ad avere un posto di lavoro sicuro e stabile che gli consente di uscire dalla periferia, ma i due amici restano legati; chi come Pietro andrà a fare l’animatore ad un certo punto in un villaggio turistico perché è costretto a scappare da Lecce per brutte situazioni in cui si era si era infilato, chi come Nico Palmieri riesce per svago a spostarsi per un lungo periodo da Lecce e riesce a toccare la Slovenia e altre parti dell’Europa. Poi entrambi si troveranno per una serie di coincidenze a Parigi proprio durante la rivolta delle Banlieue dove avranno occasione anche di risolvere molte problematiche che avevano taciuto nel corso della loro della loro esistenza».

«Quindi Parigi diventa il luogo dove si scioglie il nodo del romanzo».

«Nell’altro libro il concetto era trovare il riscatto, loro andavano alla ricerca di questo».

«E ne “Gli impostori” invece nel tuo ultimo romanzo qual è il tema  centrale?».

«Nel libro precedente la riflessione ruotava attorno al concetto di bene e della ricerca del bene che ciascuno compie anche in condizioni difficili, in condizioni esistenziali che che ci mettono alla prova. Quindi la ricerca dei personaggi era orientata in quella direzione. In quest’ultimo libro, se dovessi individuare un tema centrale è proprio il tema del vero, cioè di quanto a volte l’esistenza ci porti a confrontarci con la maschera che dobbiamo indossare sia per convenzioni sociali sia per pura sopravvivenza. Se nel bene (“Il bene in terra”) c’era una dimensione più legata al riscatto anche economico, un riscatto di di tipo pratico, in quest’altro libro il riscatto è prevalentemente di tipo esistenziale, cioè il tentativo che entrambi compiono in modi diversi di risolversi come persone, come amici ,come esseri umani».

«È un po’ come – non voglio dire “eroi del nostro tempo” – personaggi però del nostro tempo».

«Sì perché riflettono un po’le angosce, le istanze, un po’ di sofferenza in cui vive la gente in questi tempi. Entrambi i personaggi sono smarriti. Uno smarrimento che viviamo anche noi sia per le condizioni economiche in cui spesso ci si trova. I miei personaggi partono da un sud molto complicato, la Lecce che descrivo è una Lecce che non ha nulla a che vedere con i colori pastello delle attrazioni turistiche ma è una città come tutte le altre che vive una condizione economica di grande difficoltà e quindi c’è anche questo aspetto, questa dimensione, entrambi rispecchiano un disagio profondo, una difficoltà. La nota positiva è che cercano una via vitale, una via energica per uscire da questa situazione, e nella parte conclusiva del romanzo poi c’è anche una speranza, per il futuro e in qualche modo l’idea era quella di far capire che la lotta è uno strumento che può ancora pagare, anche se a volte siamo un po’ scoraggiati da questo punto di vista».

«Benissimo ricordo allora “Gli impostori” – Francesco Lanzo, Musicaos Editore. Che tipo di riscontro stai avendo presentare questo libro»

«Un primo riscontro riguarda la scelta grafica della copertina che ha avuto un grande successo anche se può sembrare banale, però diciamo è l’aspetto più di impatto, quando sfogliamo un libro, perché è la prima cosa che guardiamo e la copertina quindi il progetto grafico curato Musicaos è stato veramente molto accurato, il libro è uscito dall’8 aprile, i riscontri sono molto positivi perché è una storia che si legge molto facilmente, un ritmo abbastanza veloce, perché ci sono due piani narrativi differenti che si alternano, la narrazione scorre, i riscontri che stiamo avendo in termini di attenzione sono molto positivi e fa piacere perché si tratta di un libro che racconta la nostra vita, le situazioni in cui ciascuno di noi si trova situazioni, parlo anche di carattere esistenziale e quindi questo fa molto piacere». 

«Allora noi ti aspettiamo per il nuovo libro, intanto ci godiamo “Gli impostori”, Francesco Lanzo Musicaos Editore. Buona lettura a tutti Grazie Francesco, alla prossima».

«Grazie a voi».

Video interventi.

Pubblichiamo qui di seguito i video dell’intervista con Gino Greco, per Sillabe di Seta/Radio Venere, un frammento della presentazione tenutasi a Guagnano (12/6/2025), dove Francesco Lanzo ha dialogato con Lorenzo Antonazzo, e un frammento della prima presentazione del romanzo “Gli impostori”, tenutasi presso la Libreria Liberrima (4/4/2025) di Lecce.

In questa newsletter numero #2 del 2024 approfondiremo la conoscenza di Davide Trezzi, autore di «Acidamore», vi daremo alcune notizie sugli appuntamenti di Musicaos Editore da oggi al 18 febbraio 2024, vi daremo alcune novità sulle pubblicazioni recenti e sulle prossime uscite.

[1] «Acidamore. Una storia di paraffina e nostalgia» intervista a Davide Trezzi

Davide Trezzi, autore del romanzo «Acidamore. Una storia di paraffina e nostalgia», da poco uscito con Musicaos Editore, nasce a Treviglio (5 dicembre 2000) e vive a Verdello. Nell’anno 2021 viene pubblicato il suo primo romanzo, «I lividi della felicità» per Sicrea libri. Lo stesso anno scrive nella raccolta «Il fiocco viola», per Durango edizioni, il racconto dal titolo Montalbano non risolve tutti i casi. Dalla stessa raccolta nascerà un tour di reading musicale nei teatri.

Abbiamo chiesto all’autore di rispondere ad alcune domande su «Acidamore», sull’ambientazione e su alcune scelte narrative, sulla storia raccontata e sulla sua scrittura. Ecco come ci ha risposto.

Qual è stata l’ispirazione dietro la creazione dei personaggi di Bert, Coco e Jonah, e come si sono evoluti nel corso della storia?

Bert Coco e Jonah non sono stati creati, e nemmeno immaginati. Sono frutto di uno specchio sociale che, in piccolo, ho cercato di ricreare nelle poche pagine di questa storia. Sono figli dell’insoddisfazione odierna, del rapido cambiamento tecnologico, della velocità, del politicamente corretto. Sono manichini, cuciti a misura non per vivere, ma per stare. Nel corso del romanzo tutti e tre cercheranno il riscatto sociale, passeranno dalla paralizzazione al movimento. Saranno piccoli eroi. Dal mio, nelle mie influenze, sento fortemente la presenza della cultura Beat. Kerouac, Ginsberg, Ferlinghetti per citarne alcuni. Contrariamente al dinamismo dei personaggi Beat, Bert Coco e Jonah stanno fermi, non hanno grosse spinte morali, nemmeno intellettuali; ma con un flusso a tratti lento e a tratti sfuggente, quasi assente, troveremo un loro radicale cambiamento quando l’amore entrerà nella loro vita.

La scelta di ambientare la storia in un piccolo paese con una periferia desolata è significativa per il messaggio del libro? Si tratta di un elemento autobiografico, fino a che punto la realtà e la fantasia si mescolano? Qual è il ruolo della musica come sfondo nelle vite dei protagonisti?

Sì, la periferia è l’unico tratto autobiografico di Acidamore. Nasco e vivo in periferia; meglio ancora, nella periferia di un paesino bergamasco. In campagna per di più. Sono periferico, in tutto. Amo personalmente stare ai bordi, anche del progetto letterario, anzi soprattutto. Mi metto un passo dietro come autore, in favore della storia e dell’ideale. Lo stesso vorrei che i lettori trovino in questo libro: un senso di abbandono, il fascino di stare in secondo piano. Quando ho iniziato a scrivere Acidamore ho pensato ironicamente a una nuova forma di romanzo, fatto di “storie in secondo piano”, sia nell’intreccio ma anche nello stile. Insomma, romanzi che si possono leggere anche mentre si ascolta una canzone, si pratica meditazione, si dipinge una tela. Romanzi di secondo piano, periferici.

Per quanto riguarda la musica sarà sempre presente nei miei testi. Scrivo con la musica in sottofondo, leggo, penso sempre con la musica. E poi cos’è la musica? Una melodia, un flusso, mi aiuta a tenere il ritmo. A divincolarmi tra l’intensità e la pausa.

In che modo l’idea del commercio delle candele artigianali di Coco è emersa nella trama, porta con sé un significato simbolico?
In che modo l’idea del commercio delle candele artigianali di Coco è emersa nella trama, porta con sé un significato simbolico?

Acidamore anticipa altre due storie, è il primo passo di una trilogia. Scegliere le candele è stata una scelta casuale per introdurre l’AURE. Nel corso del libro viene “definita” ma sarà la chiave di volta per i successivi due libri.  Non voglio dire altro.

Cindy è un personaggio chiave nel libro. Come ha influenzato la dinamica tra i protagonisti e quale ruolo svolge per te nel contesto della trama, senza anticipare molto (o nulla)?

Cindy è la vera protagonista. Il personaggio è affidato quasi totalmente all’immaginazione del lettore, con piccoli cenni di una forte moralità che ribalterà i punti di vista di Bert. Sarà la sua Beatrice, la sua musa. Si uniranno in un’amore così forte da prendere il sopravvento su tutto, anche sulla storia. Cindy è Posto, è vita, è anima prima del corpo, è aspirazione, idea.

Qual è la sua relazione di Bert con il bar in cui lavora, in che modo ciò influenza la sua storia?

Bert troverà posto come cameriere in un chiosco universitario. Si appassionerà delle persone, più che del lavoro, ma andrà bene. Cindy arriverà come collega e insieme criticheranno quelli di ingegneria meccanica, come due cretini. Ma la complicità parte da questo no? il bar concede loro del tempo per diventare complici. Tito, il titolare del bar (Bert nel raccontarsi non se ne ricorda il nome e usa tito da titolare), darà a Bert anche il permesso di assentarsi dal lavoro per avviare il commercio di candele.

La nozione di “acidamore” nel titolo suggerisce una connessione tra amore e qualcosa di più complesso. Come questo tema si sviluppa nel romanzo?

Acidamore non esiste, l’abbiamo creata io e Luciano insieme. Un neologismo per controbattere la banalità. Ci siamo chiesti come rappresentare al meglio le emozioni, e l’amore non è il centro di tutto. La storia, dovete sapere, ruota attorno al dolore. E per immaginare la sensazione ho scritto di un agrumeto, forse il più particolare d’Italia. Cannero Riviera. L’agrumeto è tesoro naturale, profumi, colori, sensazioni, ma anche acidità, fastidio, rifiuto. L’amore misto al dolore. L’amore è dolore, e il dolore è amore. Acidità e amore, ph bassi, basse frequenze, sapori forti. Acidamore.

La storia sembra riflettere l’importanza dei piccoli momenti nella vita. Qual è il messaggio chiave che desideravi trasmettere attraverso questa prospettiva narrativa?

Li chiamiamo piccoli momenti. Ma non lo sono, almeno non credo. Carver ci ha fatto una bibliografia sui piccoli momenti. Sull’inutile apparentemente. Suppongo sia complesso fare caso a tutto, ma il mio è un invito all’attenzione, alla complessità delle cose. niente avviene per caso. Niente succede per niente. Ho sempre avuto un’ossessione per le piccolezze, non solo in questo libro; ma in Acidamore, in particolare, ho deciso di costruire una storia interamente sui piccoli gesti: le situazioni che diamo troppo spesso per scontato, lì ho trovato profondità.

La relazione tra Bert e la sua famiglia, in particolare con la sorella Viola, è un elemento importante. Come contribuisce questa dinamica alla trama e allo sviluppo dei personaggi?

Ho sentito da qualche parte, che una persona è la somma delle cinque persone che frequenta maggiormente. Penso sia terribilmente vero. Siamo tutti influenzati, in continua costruzione su noi stessi. Anche i personaggi, in particolare Bert, vive di rapporti e influenze. Ha una storia famigliare normale, calda, fatta di amore. Tra gli stravolgimenti con cui dovrà fare i conti c’è anche l’infedeltà di sua mamma, per la prima volta, in contrasto con tutto ciò che per lui è famiglia.

Viola, la sorella, è un piccolo prodigio. Un genietto scolastico, una secchiona. Ingarbugliata tra i costrutti sociali, testa bassa e pedalare. Bert è l’opposto, il grande procrastinatore. Avranno idee contrastanti, a volte radicalmente opposte, ma con uno scambio importante. L’uno per la crescita dell’altra.

Non si tratta della tua prima prova di scrittura, come hai maturato l’idea del romanzo, e in particolare la sua struttura? Ce ne vuoi parlare?

Siamo al mio terzo progetto letterario. Di già. Nella mia breve esperienza ho maturato l’idea di cambiare le cose. Sto capendo con il tempo cosa voglio fare da grande, ed è invertire la tendenza, essere fuori tempo e lontano dalle logiche di mercato. Sono un profondo idealista, a tratti costretto a frenare l’ego anche in modo frizionante. Scrivere è l’unico contributo che mi sento di dare alle persone per allontanarsi almeno per qualche ora dalla realtà. Che odio. Che rifiuto. Che vomito bulimicamente. Non adattarmi credo sia il mio grande punto di forza. E Musicaos mi ha dato l’opportunità di essere me stesso. Con Acidamore ho sperimentato, non troverete le stanze e gli spazi di un classico romanzo, non troverete personaggi descritti a puntino, ambienti construiti fino in fondo. Acidamore è il mio primo libro di cambiamento, è diverso, a tratti poetico e irriverente. Fatene vostra ogni pagina, ma non esitate a scartarne l’inopportuno. Sono spunti, sprazzi, ricordi.

Una piccola nota anche all’editore. Un grazie enorme per aver creduto in un progetto intellettuale che con fatica porto avanti, a Luciano che con una corrispondenza assidua ha toccate le corde giuste del mio intento, e a voi che leggerete, amerete od odierete Acidamore. Che sia divisivo.

La lettura della sinossi sembra parlare di una storia che si concentra sul vivere “alla giornata”. È davvero così? Esiste questo atteggiamento, influisce sulle aspirazioni e i sogni dei protagonisti?

In parte abbiamo già risposto a questo. La storia è uno specchio odierno, e sempre più spesso l’ansia del futuro e la paura dell’avvenire induce disagio. Abbiamo sempre più casi di stress dovuto alla ‘professione’, disturbi psichici, alimentari, fisiologici. Io ho sofferto di Alopecia, e la macchietta nascosta sotto la mia folta chioma mi ricorda di esser parte del disagio. Siamo decadenti, depressi, piegati, stanchi. E nel corso del libro si ripercuote questa sonnolenza generale verso il mondo. Per scappare da qui, come pagliativo, si pensa alla giornata, si vive ora per ora, il presente senza prospettive. Cazzo. Serve una scintilla per girarsi e a noi scrittori, poeti, editori underground il compito di rivoluzionare e rivoluzionarci. Dobbiamo alzarci dagli studioli e abbandonare le scrivanie. Condividete condividete e condividete. La poesia è solidarietà e la scrittura è spazio e aria. Noi siamo la resistenza alla banalità.

La trama esplora la transizione dalla maturità alla vita adulta. Come si riflette la tua visione della crescita nei personaggi, quali sfide affrontano Bert, Coco e Jonah durante questo processo?

Bert, Coco e Jonah mi hanno fatto innamorare della loro vita sottile. Quasi di sottosuolo, nascosta. Tutti e tre raggiungeranno un punto di realizzazione personale. Chi con le candele, chi con il giardinaggio, con la famiglia. Della sinossi è importante soffermarsi sull’ultimo tratto, l’amore sarà l’unica a rimanere. È una storia di sottrazione, di scelte importanti, di genitorialità. Tante sfaccettature per tutte le piccole sfide fatte di piccoli momenti, che convogliano nella scelta, la più importante, l’unica vitale. Buona lettura.  

[2] Appuntamenti con gli autori e i libri di Musicaos Editore.

Giovedì 15 febbraio 2024 – ore 18.00 presso SALENTO PRESTIGE / Martano (Via Cristoforo Colombo, 53) | Presentazione di “Catumerèa. Versi multilingui a sud del sud” (Musicaos) di Leo Luceri | dialoga con l’autore: Luciano Pagano (editore)

---

Giovedì 15 febbraio 2024 – ore 21.00 a LECCE presso il centro culturale “CROCEVIA” (Lecce, Via Guido Dorso)
Presentazione e letture: «Il rifiuto» (Musicaos Editore) di Davide Morgagni | dialoga con l’autore: Beatrice Perrone (Ricercatrice e docente di Linguistica Italiana, Unisalento e Università di Macerata)
Letture di: Davide Morgagni

---

Sabato 17 Febbraio 2024 – alle ore 11.00 | in diretta facebook sul canale: «Ascoli Satriano: la città dei grifoni», raggiungibile a questo link:

https://www.facebook.com/groups/ascolisatrianolivewebcam

si terrà la presentazione del romanzo «Strane voci al castello» (Musicaos) di Gianmichele Cautillo

---

Sabato 17 febbraio 2024 – ore 20.00 – CENTO (Bo) – presso B&B Contessa Scarselli
“Cena con autore”: presentazione del romanzo «Nora. Un’estate a Villa Genziana» (Musicaos) di Patrizia Caffiero / prenotazione cena 3207724135 / B&B Contessa Scarselli (Via Albergati, 31 – Cento)

---

Domenica 18 febbraio 2024 – ore 19.00 a LECCE presso MUSIC TOGETHER LECCE (Via Giovanni Paolo II, 18) | per la rassegna «di margini poetici» a cura di Music Together Lecce in collaborazione con Musicaos Editore presentazione e letture da «La lunga partenza» (Musicaos) di Antonio Palumbo

---

Venerdì 23 febbraio 2024 – ore 18.00 a NOVARA presso la Libreria LA TALPA (Viale Roma 18) presentazione di «L’ammiraglia di tutte le zattere» (Musicaos) di Paolo Colavero, Massimiliano Mandorlo, illustrazioni di Andrea drBestia Cavallini, presentazione con Paolo Colavero, Massimiliano Mandorlo, Andrea drBestia Cavallini

segnalazioni di presentazioni, eventi e altre occasioni di incontro vanno inviate a ufficiostampa@musicaos.it

---

[3] Recensioni, Segnalazioni, Video

---

RUMORE 2/2024 – Fabio Striani recensisce «Memoria di una lavanderia ad acqua» (Musicaos) di Filippo Maria Cariglia:

«[…] il racconto di quartiere di Pippo Cariglia, la cui Lavanderia Jefferson diviene presidio e testimonianza nei confronti di una gentrification selvaggia, che colpisce oramai anche le città non metropolitane. La voce dell’autore non è mai sopra le righe come quella del vecchio Gallagher in Shameless, ma l’indignazione e il disincanto crescono inesorabili nell’incontro con storie antiche e valorose di fioristi, gommisti, piccoli negozianti costretti ad abbassare la saracinesca, uno dopo l’altro». (Fabio Striani, Rumore)

MONDORADIO/TUTTIFRUTTI – (3/2/2024) Giustina De Iaco intervista la regista Giorgia Cecere, che racconta «La luce che resiste» (Musicaos, Poesia) di Franca Cecere

«TI PRESENTO UN LIBRO» la rubrica di Giuseppe Pascali sul sito SalentoinLinea si occupa di «Il rifiuto» di Davide Morgagni (27/1/2024)(Musicaos, balbec) e «Fuscelli. Versi favole miti» di Beatrice Montenegro (10/2/2024) (Musicaos, Fablet)

LECCECRONACA – (10/2/2024) Raffaele Polo recensisce «Catumerèa. Versi multilingui a sud del sud» di Leo Luceri

PAISEMIU – (23/1/2024) Anna Rita Risola intervista Davide Morgagni, autore de «Il rifiuto» (Musicaos, Balbec)

segnaliamo dal nostro canale youtube:

Paola Maritati, autrice di «Lingua volgare» (Musicaos, Poesia), Lecce, 21 gennaio 2024, con Adriana Polo, Music Together Lecce

vi ricordiamo che potete seguirci sui nostri profili social, su Facebook, TikTok, Instagram, Youtube, X, Pinterest

È difficile definire Tra le pietre di Miguel Vitagliano. Si potrebbe dire un romanzo storico, ma questa definizione appare riduttiva per un’opera che è anche molto di più per complessità e struttura.
Tutto inizia con un uomo parzialmente coperto dalle pietre sotto quello che si suppone un edificio crollato – il titolo originario infatti è Enterrados che vuol dire “sepolti”. Non può muoversi, ma non ha dolore ed è cosciente di sé e del fatto che nessuno potrà salvarlo. Inizia così il suo lavorio mentale, di memoria. Ad ogni pietra che lo circonda, come fossero schede di una biblioteca a sua disposizione per essere consultate, associa dei ricordi storici o letterari o dei volti, dei personaggi (è forse a loro che Vitagliano si riferisce usando il plurale nel titolo?). Non sappiamo nulla di lui e non ne sapremo niente di più. È l’artificio, l’astrazione che consente l’avvio, il fil rouge della narrazione.

Il tema centrale sono le vicende di due coppie di personaggi che hanno avuto un ruolo importante nella storia del Sudamerica.
La prima coppia è formata da Francisco Solano López, presidente del Paraguay dal 1862 al 1870, e da Elisa Lynch, irlandese di umili origini e divorziata da un francese, che Solano López conosce a Parigi. I due si innamorano e lui la convince a seguirlo nel suo lontano paese senza garantirle il matrimonio. Daranno adito a molti pettegolezzi ad Asunción, non tanto perché Francisco abbia già tre figli con un’altra donna, neanche lei sposata, quanto perché la bellissima Elisa dai capelli rossi ha dei comportamenti considerati troppo disinibiti dalla provinciale capitale paraguayana.
La seconda coppia, molto più rispettosa delle regole sociali, è formata da Bartolomé Mitre, presidente dell’Argentina dal 1862 al 1868, e da Delfina de Vedia, appartenente alla buona società, figlia di un generale che aveva combattuto per l’indipendenza dalla Spagna. Si erano sposati a Montevideo perché entrambi esuli durante la dittatura di Juan Manuel de Rosas.

Le storie delle due coppie verranno in contatto a causa della cosiddetta “Guerra Grande” o “Guerra del Paraguay” (1864/1870), la più lunga e sanguinosa che abbia avuto luogo in Sudamerica – “tra le più cruente della storia dell’umanità” viene ricordato in quarta di copertina – che vede il Paraguay combattere contro la “Triplice Alleanza” formata da Argentina, Brasile e Uruguay. Una guerra di cui poco si sa in Europa, delle cui cause gli storiografi danno interpretazioni contrastanti, ma che vide il Paraguay di Solano López uscirne praticamente distrutto e perdere gran parte dei suoi territori a favore dei due ben più potenti vicini. La sua popolazione fu letteralmente decimata. Secondo le stime fu ridotta del 50% o addirittura dell’80%, quella maschile perfino del 90% dal momento che i soldati furono tutti massacrati. Un vero e proprio sterminio. Lo stesso presidente morirà ed Elisa Lynch sarà costretta a seppellire lui e il loro giovane figlio Panchito a mani nude tra lo scherno dei soldati nemici.

Personaggio ambiguo, Elisa Lynch, mai ben chiarito, vittima di pregiudizi anche in quanto donna intraprendente e per di più straniera. Fu vista sia come un’eroina nazionale, strenua combattente per il paese, che come vera artefice occulta del disastro in quanto avida consigliera dell’amante. Avrà salva la vita solo perché cittadina britannica e lotterà fino alla morte, senza successo, per riavere quelli che lei considera i propri beni, una volta obbligata all’esilio. Sia lei che Francisco Solano López, nonostante all’uomo siano attribuiti vari omicidi e la condanna a morte del proprio fratello e di altri familiari, verranno in seguito riabilitati dalla cultura ufficiale paraguayana nel periodo della dittatura di Strössner.

Neanche a Mitre la guerra porterà fortuna perché non verrà più rieletto presidente e la propria carriera politica avanzerà tra alti e bassi. Ma si dedicherà con maggiore passione alla letteratura, pubblicando importanti lavori a carattere storico e la famosa traduzione della Divina Commedia.

Ben altri elementi compongono quest’opera straordinaria. Miguel Vitagliano, professore di Teoria della Letteratura presso l’Università di Buenos Aires, organizza la propria narrazione, con grande maestria, per relazioni e richiami. Si procede per deviazioni, soprattutto letterarie e storiche. La Divina Commedia, che Mitre sta traducendo in spagnolo, permette non solo di analizzare il rapporto con la moglie Delfina, che ha un ruolo importante nella traduzione, ma anche di fare collegamenti con la storia della giovane Repubblica Argentina, sia con personaggi coevi di Mitre, suoi alleati o suoi nemici, sia con personaggi vissuti nei decenni successivi. Rimandi frequenti a Borges, il cui nonno aveva peraltro partecipato alla guerra e poi ad una rivolta organizzata dallo stesso Mitre, a Domingo Faustino Sarmiento, anch’egli presidente tra il 1868 ed il 1872, autore di Facundo. Civiltà e barbarie (1845), a Lucio V. Mansilla, generale e scrittore, e poi ad un numero infinito di avvenimenti, di personaggi, letterati e scrittori argentini ed europei di tutte le epoche. Solo per fare un esempio, Elisa Lynch viene indirettamente associata a Madame Bovary, dalla cui lettura, si ipotizza, era stata molto colpita e che potrebbe avere influenzato i suoi comportamenti e la sua relazione con Solano López.

Vitagliano immagina che un ruolo importante sulla sua scelta di lasciare tutto e partire per il Sudamerica possa averlo avuto anche la lettura di Indiana, e non perde l’occasione per fare delle considerazioni sui due romanzi e sui rispettivi autori, Gustave Flaubert e George Sand. Insomma, un’enorme quantità di giochi a rimando. I nomi presenti nel testo sono talmente numerosi che l’autore aggiunge a fine libro un’appendice con i “riferimenti in ordine di apparizione”.

Eppure, incredibilmente, la lettura si dimostra piacevole, fluida, non rallentata da queste continue digressioni, come invece forse sarebbe accaduto se l’autore avesse inserito delle note a piè di pagina. Sembra del tutto naturale passare in poche frasi di uno stesso periodo dalla “Guerra del Paraguay” ai desaparecidos della dittatura di Videla, a Borges, a Finnegan’s Wake, restando con la curiosità di approfondire ogni riferimento.

Una nota speciale va riservata alla traduzione. Diego Simini, pur partendo da un’opera molto complessa e piena di rievocazioni ed intrecci, riesce a consegnarci un testo scorrevole, con un linguaggio attento e preciso, nel quale il traduttore compare solo in brevi note esplicative, soprattutto in occasione di alcune terzine della Divina Commedia, in cui ci offre la possibilità di comparare la versione di Mitre, o di altri traduttori in spagnolo, con l’originale dantesco.

Gran bel libro che ci regala l’opportunità di conoscere una pagina di storia poco nota ed uno scrittore che unisce alle vaste prospettive storico-letterarie uno stile asciutto e godibile. La sua lettura, non si può non menzionarlo, è possibile grazie alla meritoria opera di pubblicazione della letteratura latinoamericana che Musicaos Editore propone nella collana Vela Latina.

Leo Luceri

Leo Luceri, nato a Martano (Lecce), ha trascorso buona parte della sua vita lavorando e studiando all’estero. Laureato in Lingue e Letterature Straniere presso l’Università del Salento, è specializzato in Letteratura Europea presso l’Universidad Autónoma de Madrid, dove ha conseguito il dottorato di ricerca in Teoria della Letteratura e Letteratura Comparata. Ha pubblicato interventi critici sull’opera di Vittorio Bodini ed in particolare sulla fortuna critica dell’autore in Spagna. Ha svolto attività come Lettore di Italiano con mandato del Ministero degli Affari Esteri presso l’Universidad Central del Ecuador e la Pontificia Universidad Católica del Ecuador di Quito, presso l’Universidad Autónoma di Madrid e infine presso l’Univerzita Komenského (Università Komensky) di Bratislava. Ha insegnato lingua italiana in Francia e in Svizzera, ed è stato docente di ruolo di Lingua e Civiltà Francese negli istituti di istruzione secondaria in Italia.

Un approfondimento su tutti i titoli pubblicati fino a oggi nella collana Vela Latina

Vela Latina: i primi 10 titoli della collana di letteratura iberica e latinoamericana di Musicaos Editore dal 2019, diretta da Diego Símini

#1 Grazie!
Eccoci arrivati all’ultima newsletter del 2023, è stato un anno intenso, che i nostri lettori hanno trascorso in compagnia dei titoli di Musicaos Editore, con nuove uscite e conferme di titoli pubblicati fino a oggi.
Iscriversi alla newsletter è semplice, basta inserire il vostro indirizzo emal nel box che si trova a destra dello schermo, scorrendo la pagina fin sotto il nostro indirizzo:

Vi ricordiamo che potete chiedere copie per recensione dei nostri titoli scrivendoci all’indirizzo di posta elettronica ufficiostampa@musicaos.it, indicandoci il vostro recapito postale.

#NUMEROX fino al 6 gennaio (conservate la mail così potete fare con calma), gli iscritti a questa newsletter (se vi è arrivata questa email e l’avete letta sin qui siete iscritti) potranno ricevere in regalo una copia del romanzo di Davide Morgagni “Strade negre”, secondo tassello dei 4 romanzi che compongono «Il rifiuto», che uscirà a gennaio, è il nostro modo per ringraziarvi di seguirci anche qui sul nostro sito ufficiale. AVVERTENZA il libro in regalo lo spediremo soltanto ai primi venti iscritti che ce lo richiederanno, se volete ricevere il regalo dovete semplicemente: (1) scriverci a ufficiostampa@musicaos.it (2) indicando nell’oggetto della mail “regalo abbonati” (3) nel corpo della mail scrivere in maniera inequivocabile il vostro NOME COGNOME, VIA, NUMERO, CAP, Città, Provincia. FAQ – Perché in maniera inequivocabile? Perché sì. La spedizione è gratuita, il libro è omaggio, il vostro indirizzo verrà eliminato dai nostri archivi e non riceverete nulla che non richiediate, con ulteriori newsletter in cui si faccia menzione di regali per gli abbonati alla newsletter. (4) Null’altro da aggiungere, buona lettura. (5) Anzi no, dimenticavamo, il regalo è un libro, non un ebook, vi spediremo a casa «Strade negre» di Davide Morgagni.

#2 IL RIFIUTO – di DAVIDE MORGAGNI
ANTEPRIMA A LECCE PER LA RASSEGNA LE MANI E L’ASCOLTO
XXIIIsima edizione

Sabato 30 dicembre 2023 – Ore 19.00
presso Fondo Verri
(Lecce, Via Santa Maria del Paradiso 8a – ℅ Porta Rudiae, Chiesa del Rosario)

Reading di anteprima da:
«Il rifiuto»
(Musicaos Editore)
di Davide Morgagni

introduce l’autore: Luciano Pagano

Sabato 30 dicembre, alle ore 19.00, a Lecce, presso il Fondo Verri (in via Santa Maria del Paradiso), nell’ambito della XXIIIsima edizione della Rassegna «Le Mani e l’Ascolto» si terrà un reading di anteprima con lettura di alcuni brani tratti dai romanzi che compongono  «Il rifiuto» di Davide Morgagni. Il volume edito da Musicaos Editore raccoglie i quattro romanzi pubblicati dall’autore tra il 2014 e il 2019, che trovano conclusione con l’inedito «Finché c’è rabbia», del 2023. Termina così «Il rifiuto», grande affresco narrativo composto in dieci anni di scrittura da Davide Morgagni, e iniziato con l’esordio de «I pornomadi», proseguito con «Strade negre» e «La nebbia del secolo».

Le letture saranno introdotte da un breve dialogo tra Davide Morgagni e Luciano Pagano.

Il lettore seguirà le vicende dei personaggi dal duemilasette, spostandosi nel tempo e nei luoghi, da Lecce a Roma, da Roma a Parigi, e poi di nuovo nel Salento. Per l’occasione tutti i romanzi che compongono «Il rifiuto» sono stati riveduti per questa edizione. C’è qui una sintassi che evolve in linea esponenziale, mescolando i piani del pensiero, della creazione poetica, della cronaca, con una lingua nuova. Davide Morgagni porta a compimento la realizzazione di una macchina letteraria dissacrante, canzonatoria, eccessiva, godibile, al di là delle stesse possibilità di ogni formalismo. «Il rifiuto» è il romanzo di un quindicennio urlante, di cui fa proprie tutte le istanze più urgenti, dal controllo totale al terrorismo, dalla liquidità delle nuove classi sociali alla sindrome dell’apparire, portando alla ribalta un pensiero in rivolta, filtrando la realtà attraverso il languore di un’esistenza che non si vuole arrendere allo stato delle cose.

«Il rifiuto» di Davide Morgagni inaugura la collana «Balbec» di Musicaos Editore, cui faranno seguito i nuovi libri di Giuseppe Goisis, Raffaele Gorgoni, Francesco Lanzo.

Davide Morgagni nasce a Lecce, nel 1977. Si laurea in filosofia. È autore, regista, scrittore e attore di numerose pieces teatrali. Pubblica «I pornomadi» (2014) e «Strade negre» (2017), entrambi con Musicaos Editore. Del 2019 «La nebbia del secolo» (Leucotea editore). «Finché c’è rabbia», del 2023, è la quarta parte che compone «Il rifiuto».

Informazioni
Musicaos Editore | info@musicaos.it, http://www.musicaos.org | tel. 0836618232

#DETTOQUESTO Vi auguriamo di trascorrere gli ultimi giorni di questo 2023, quando ci risveglieremo, nel 2024, saranno venti anni che il nome «Musicaos» compare sui vostri schermi, dal 1 gennaio 2004, non possiamo che ringraziarvi. Continuate a seguirci per scoprire le novità e le uscite del 2024, potete farlo qui, iscrivendovi alla Newsletter, oppure sui nostri profili social di Facebook, Youtube, Instagram, TikTok, Pinterest. Grazie.

“La notte è caduta qui” (Musicaos, Collana Vela latina, 7) di Laury Leite

Sabato 30 settembre 2023 – ore 18.30
Lecce – Biblioteca Provinciale “N. Bernardini”
l’autore dialogherà con
 Luciano Pagano, Fiorella Mastria

Martedì 3 ottobre 2023 – ore 11.30
Martano (Le) –  Istituto di Istruzione Secondaria Superiore “Salvatore Trinchese”
incontro con gli studenti

Laury Leite, scrittore messicano (Città del Messico, 1984) residente a Toronto in Canada, sarà nel Salento per due appuntamenti in cui presenterà il suo romanzo d’esordio “La notte è caduta qui”, uscito con Musicaos Editore per la collana Vela Latina, diretta dal professore Diego Símini. 

L’autore sarà a Lecce, sabato 30 settembre alle ore 18 e 30, presso la Biblioteca Provinciale “N. Bernardini” (ex Convitto Palmieri), dove dialogherà con l’editore, Luciano Pagano e con una delle traduttrici del testo, Fiorella Mastria (traduttrice del romanzo con Benedetta Pati, Diego Símini). Martedì 3 ottobre alle ore 11 e 30 sarà la volta di un incontro con gli studenti dell’Istituto di Istruzione Secondaria Superiore “Salvatore Trinchese”, di Martano (Via Prolungamento Piazza Gramsci)

«La notte è caduta qui», pubblicato per la prima volta in Spagna nel 2017 e tradotto anche in inglese (Stati Uniti, 2019, Lazy Publisher), racconta la storia di André, un trentenne scontroso che fa ritorno a Città del Messico dopo aver vissuto all’estero per quasi un decennio. Senza un soldo e profondamente estraniato dal mondo che lo circonda, torna a vivere con sua madre, nel tentativo di ricostruire da zero la sua vita. Si avventura così alla ricerca di un senso, scavando nel suo passato, costruendo nuove relazioni e vagando, instancabilmente, attraverso una città che lo respinge e allo stesso tempo lo affascina. Sua madre, nel frattempo, cerca di far fronte alla trasformazione inquietante del figlio e al progressivo isolamento di André: è tornato come un estraneo che soffre di un’afflizione che lei non è in grado di placare.

Questo acclamato romanzo d’esordio, opera dell’autore messicano-canadese Laury Leite, pubblicato per la prima volta in Italia da Musicaos Editore, è un’esplorazione devastante del sogno utopico del ritorno e dell’inevitabilità della perdita.

Con rigore e pathos insieme, «La notte è caduta qui» setaccia le macerie che la tempesta del progresso – per usare la metafora di Walter Benjamin – continua a lasciare dietro di sé.

Laury Leite è nato a Città del Messico nel 1984, vive a Toronto, in Canada. Il suo primo romanzo, «En la soledad de un cielo muerto» (Ediciones Carena; La Pereza Ediciones) è stato pubblicato in Spagna nel 2017 con grande successo di critica ed è stato tradotto in inglese, negli Stati Uniti, nel 2019 (Lazy Publisher). L’autore ha pubblicato racconti, saggi e interviste in antologie e riviste letterarie. «La gran demencia», il suo secondo romanzo, scritto con il sostegno del Toronto Arts Council, è stato pubblicato in Spagna nel 2020 (Huso Editorial). Nel gennaio 2019 è stato scrittore residente al Banff Centre for Arts and Creativity. Ha pubblicato di recente il suo terzo romanzo «El tiempo, el lugar y nosotros», con il sostegno del Canada Council for the Arts e del Toronto Arts Council.

Nella collana «Vela Latina» con la direzione dal 2019 di Diego Símini, docente di Letteratura Spagnola presso UniSalento, sono stati pubblicati per la prima volta in Italia alcuni degli autori più interessanti del nuovo panorama letterario latino-americano, come gli argentini Miguel Vitagliano e Fernanda García Lao, le opere teatrali dell’uruguayano Mauricio Rosencof, e i racconti dell’argentina Ana Basualdo; insieme a essi sono state pubblicate nuove traduzioni di classici della letteratura spagnola, delle autrici Emilia Pardo Bazán, Rosalia de Castro; nel 2018, con Musicaos Editore, è uscito “La bambina dei salti”, romanzo del venezuelano Edgar Borges.

«La notte è caduta qui», Laury Leite
Collana Vela Latina, 7
A cura di Diego Símini, Benedetta Pati
Traduzione di Fiorella Mastria, Benedetta Pati, Diego Símini
pagine 170, prezzo €15,00, formato 12,7×20,3 cm, ISBN 9791280202734

https://amzn.to/456SlEz

Informazioni
Musicaos Editore
info@musicaos.it – tel. 0836618232
www.musicaos.org

«È difficile definire questo libro di libri, raccolta di raccolte, di Anna Rita Merico. Complesso, misterioso, tellurico, ci trasporta lì dove tutto nacque. Un viaggio verso la sacralità della parola, alle sue origini, che parte dal silenzio per poi raggiungere il silenzio. Formato da tre diverse raccolte ed una sezione di inediti, riunisce versi che vanno dal 2004 al 2021.»

scarica qui l’intervento di Leo Luceri in formato PDF

«Le giravolte» di Lorenzo Antonazzo, pubblicato da Musicaos a settembre 2022, si presenta subito come un mosaico di storie.

Attraverso frammenti di prosa seguiamo discontinuamente le vicende di uomini e donne che vagano in una Lecce, città fatta di specchi, che non dona risposte ma riflette le proprie inquietudini.

Ad emergere è la deriva di una generazione, quella degli anni ’80. I personaggi principali, superati i trent’anni combattono giorno per giorno con lo smarrimento, la mancanza di una strada tracciata e di risposte adeguate a domande che aumentano ogni giorno.

I rimpianti e le invidie di Benny su Facebook; Gianluca alla ricerca delle sue origini; Davide in fuga dal suo passato; Edo e un lavoro che non si è scelto, gli è capitato; Melissa sempre in movimento per non pensare. E molti altri personaggi le cui storie si intrecciano e si confondono come i vicoli delle Giravolte. Unico punto fermo è il «Kismet», “destino” in turco, il bar gestito da Camilla e Fiorenzo, dove le storie confluiscono.

La prosa è lucida ma anche elegante e descrittiva, una terza persona che disseziona i pensieri e gli stati d’animo dei personaggi. Tra un frammento e l’altro si inseriscono dei brevi componimenti poetici, isole di respiro e contemplazione nella ricchezza della narrazione. Sono analisi e sintesi della prosa, scompongono e agglomerano i significati per ampliarli, quasi ci si trovasse davanti ad un moderno prosimetro.

«Le giravolte» si pone dunque come un’opera intrinsecamente plurale, raccontata attraverso molti punti di vista.

Molteplici sono anche i luoghi: l’interno accogliente e parentale del «Kismet», quello soffocante dello scantinato di Benny; gli esterni del centro storico, delle coste e delle spiagge; ma anche il continuo spettro della partenza per il nord.

E molteplice è il tempo, nella rottura di tutte le unità aristoteliche, si avverte una linea sfocata, nascosta dalla superficie della vita, ma inequivocabilmente esistente, che separa ciò che si era da ciò che si è. Ammesso che si possa essere qualcosa di integro nel momento in cui è lo specchio stesso dell’identità ad andare in frantumi.

Quiete, notte fonda. I frammenti di me tacciono, contemplano sdraiati il brusio delle stelle. Siamo soli, non vociano, al momento non c’è alcuna maschera da innalzare a nostra difesa. Non c’è affanno in quest’ora breve, poiché la sera è già trascorsa e il domani tarda ancora.

Un giorno finalmente
la tazza che hai lasciato cadere
Tornerà a colmarsi
Di significato,
Quando ne scorgerai i frammenti
In frangenti del tutto inattesi,
Mosaico che un’altra mano ha composto,
Ragnatela di oro colato
Che rassomiglierai alle anse del senso.

E chiamerai artista
Lo sconosciuto autore
Finché non ti accorgerai
Che indossa una maschera
Di specchio in frantumi.

La generazione x, dei nati tra gli anni ’80 e ’90, si pone a cavallo tra il periodo di residuo ottimismo di fine secolo e la crisi crescente del nuovo millennio. I personaggi di Antonazzo vivono pienamente questo passaggio, già dal primo frammento si riconoscono due “tempi”: Angela riprende il nonno alla guida, il paesaggio scorre, è verde e lussureggiante, ricco di suoni; improvvisamente scompare in uno stacco repentino, il movimento si fa inverso, i rumori della natura sono sostituiti dal silenzio, il nonno non c’è più, al suo posto la solitudine.

La perdita dell’identità è centrale nel romanzo moderno fin dai primi del Novecento, si può dire che questa condizione risulti accentuata nell’io del ventunesimo secolo. Infinite possibilità di essere, apparire ed esprimersi risultano paralizzanti. Riflessi in migliaia di schermi, distratti da stimoli continui, intrappolati nell’ideologia della produttività, non solo non sappiamo rispondere alla domanda “chi sono?” ma non sappiamo neanche dove cercare.

Questa stessa parabola esistenziale si ritrova in altre opere d’arte contemporanee, i romanzi di Sally Rooney, o i film americani del «mumblecore», basati proprio su personaggi che nei loro trent’anni fanno fatica a trovare una strada e piuttosto che agire passano il tempo a “borbottare”.

In quasi vent’anni tutto il mondo è cambiato, i giovani di allora sono cresciuti, si sono sposati, hanno fatto figli, si sono lasciati, hanno cambiato città, amicizie, lavoro, mentre lui è rimasto in sostanza lo stesso, inespresso.
Senza lavoro, senza futuro.
[…]
E allora, a quanto pare, il ritorno di fiamma per la ragazza del liceo non è stato altro che il desiderio di una speranza: di essere ancora intatto, in grado di scegliere un percorso diverso, di sfogliare il ventaglio di tutte le sue potenzialità.

È dunque questa condizione esistenziale globale che in «Le giravolte» troviamo rovesciata in chiave locale. E se una risposta allo smarrimento può essere rintracciata, è il senso di appartenenza che lega ogni personaggio al Salento: “tutto quello che abbiamo davanti agli occhi e non smettiamo mai di interrogare”.

Arrivando alla considerazione finale di Benny, non si può non pensare che forse questa ricerca lunga trent’anni, di una direzione, di un’identità, non coinvolga solo la narrazione degli individui ma quella di un intero territorio. Citando un testo di Rina Durante ci si domanda se quella attuale sia l’evoluzione migliore per il luogo “in fondo a questa Puglia lunghissima”.

In questo atteggiamento da “provincia dell’impero” teniamo in così poco conto tutto ciò che è locale…
Viviamo nella frustrazione di ambire invano ai grandi palcoscenici, ai traguardi segnati per noi dalla pubblicità.
[…]
E mentre umiliamo la nostra piccolezza per sentirci grandi abbastanza, continuiamo a ignorare quale tesoro custodisca chi vive “con un’ostrica al posto del cuore”.

Il Sud è capillare, le conoscenze si ramificano e si intrecciano creando una rete. Eppure questi rami sono deboli, sottili come tela di ragno. A che cosa apparteniamo? Basterà la nostra fame a tenerci insieme?

Riusciremo a trovare il modo più personale e autentico per raccontarci? O ci adageremo nella vacuità degli stereotipi?

Non resta che continuare a segnare il tempo e il paesaggio, senza essere scalfiti dal vento, come i muretti a secco dell’ultima poesia, e sperare che il futuro sia clemente quando verrà a prenderci alle spalle, parafrasando uno degli ultimi frammenti.

Monica Rollo
(testo dall’intervento tenuto il 30 novembre 2022
in occasione della Rassegna «Letture prossime» a cura di UniSalento)

https://amzn.to/3ol5eLY

Giovedì 19 gennaio 2023, alle ore 18.00, presso la LIBRERIA UBIK di Taranto (Via Cataldo Nitti, 27), si terrà la presentazione del volume di poesie di Anna Rita Merico, «Fenomenologia del silenzio» (Musicaos). L’autrice dialogherà con Tiziana Magrì (giornalisa di Le Cronache Tv).

Fenomenologia del silenzio attraversa un arco poetico di diciassette anni, dal 2004 al 2021, raccogliendo riveduti e in alcuni casi riscritti, i testi di tre volumi pubblicati da Anna Rita Merico, Segnate pietre (2004), In the process of writing (2006), Dall’angolo bucato entra memoria (2015), insieme a una ricca sezione di testi inediti, Una parola si bea, al sole, pulsando infinita (2019-2021).

Si tratta di un percorso poetico che si pone all’evidenza delle lettrici e dei lettori andando a costituire un pensiero del silenzio. Nella crisi che genera l’odierno frastuono, i testi riportati si collocano negli spazi della genesi della parola, nella necessità dello stare all’interno dello sguardo che scopre nutrendosi di meraviglia dell’essere e dell’esser-ci nella spiritualità. Fenomenologia del silenzio ossia poesia che sperimenta la pagina scritta non quale luogo di transito emotivo per le segnalazioni del vissuto, ma come luogo dell’avvenimento, luogo per l’apparire del fenomeno che accade. Lavoro di resistenza che chiede all’umano di mostrar-si e dir-si come unico possibile progetto per il futuro.

Essenziale per la lettrice, per il lettore, tenere presente il forte intreccio che c’è nelle pagine dell’Autrice tra filosofia, letteratura, antropologia. Non sarebbe possibile cogliere i messaggi e i nessi di questa ricerca poetica senza tener conto dell’humus di pensiero connaturato alla scrittura qui esperita.

Anna Rita Merico vive nel Salento. Originaria di Nola (Napoli). A Nola ha imparato il senso profondo dell’antropologia attraverso l’imponente Festa dei Gigli (patrimonio immateriale U.N.E.S.C.O.), le strade del libero pensiero attraverso lo studio dei due nolani Giordano Bruno e Pomponio Algieri. Laureatasi presso Università Federico II in Filosofia con tesi in Dottrine Politiche sul pensiero di Carla Lonzi che le ha consentito di intraprendere un percorso mai lasciato: quello sulle politiche della soggettività. Ha tenuto insieme due parti importanti della propria attività: l’insegnamento e la ricerca sugli studi legati alla conoscenza del pensiero femminile con particolare riferimento all’epoca contemporanea ed al medioevo. Intensa attività di saggista, collaborazione a riviste e partecipazione a collettanee. Nel corso del tempo lo spazio preso dalla scrittura poetica, pur essendo stato un luogo da sempre praticato, è andato delineandosi come centrale nell’attività creativa di pensiero definendosi come punto d’incontro generativo tra conoscenza filosofica e poesia. Nell’arco produttivo dell’Autrice ha avuto un ruolo centrale la domanda sull’essere della parola e la sua genesi nell’impasto con il silenzio e la spiritualità. Oltre alle sillogi qui raccolte, sempre per Musiacaos Editore, ha pubblicato (2020) la raccolta di testi poetici Era un raggio… entrò da Est.

Giovedì 19 Gennaio 2023 – ore 19.00
Lecce – Fondo Verri (Lecce, Via Santa Maria del Paradiso)

presentazione del volume

“Su canzoni mai cantate. Poesie scelte (1994-2017)”
di Cosimo Russo
a cura di Annalucia Cudazzo

introduce: Luciano Pagano (editore)
interviene: Marcello Buttazzo (critico e poeta)
letture a cura di: Giustina De Iaco (attrice e regista)

§

Lecce – Giovedì 19 gennaio 2023 alle ore 19.00 presso il Fondo Verri (Presidio del Libro di Lecce), si terrà la presentazione del volume “Su canzoni mai cantate. Poesie scelte (1994-2017)” del poeta Cosimo Russo. Il volume è curato da Annalucia Cudazzo e raccoglie una scelta del corpus poetico in gran parte inedito del poeta Cosimo Russo. Il volume è corredato dagli interventi della curatrice, di Massimo Bray, Michela Biasco.

Durante l’incontro, dopo un’introduzione di Luciano Pagano (editore), il poeta e critico Marcello Buttazzo esporrà un suo intervento sulla poetica di Cosimo Russo, soffermandosi sulle raccolte pubblicate dal poeta e sul volume edito da Musicaos Editore, l’attrice e regista Giustina De Iaco interpreterà alcuni brani tratti dal volume edito da Musicaos Editore.

Cosimo Russo (Gagliano del Capo, 1972 – Tricase, 2017) trascorre l’infanzia nel suo paese, con i genitori e il fratello minore. Frequenta l’asilo “San Vincenzo De Paoli” e la Scuola elementare e media comunale “Vito De Blasi”, segue la madre nella biblioteca dove lavora approcciandosi alla lettura e manifestando una precoce inclinazione letteraria. Dopo aver frequentato l’Istituto Magistrale “Girolamo Comi” di Tricase consegue il diploma da ragioniere.

Nel 1995 trascorre alcuni mesi in Argentina. Al suo ritorno partecipa ai fermenti culturali e sociali che animano la sua terra collaborando con le riviste locali «Pietre» e «Il Dialogo», in «Pietre» compare l’unica poesia edita in vita dal poeta intitolata Il mio paese. Russo coltiva una formazione economica e tecnica laureandosi a pieni voti nel 2001 presso la Facoltà di Economia e Commercio dell’Università del Salento e proseguendo i suoi studi fino a quasi completare la laurea in Giurisprudenza. Nel 2002 sposa Lucia Ciardo, dall’unione nasceranno due figlie, Sofia e Chiara. Lungo tutto il suo percorso, umano e poetico, Russo si prefigge di perseguire un concetto di libertà che lo rende aperto alle più multiformi esperienze di conoscenza che si incentrano tanto su interessi filosofici e letterari quanto su un ambito più prettamente economico e pragmatico coltivato grazie al lavoro che lo impegna nell’esercizio commerciale di famiglia. Russo coltiva diverse passioni tra cui lo sport, le immersioni subacquee e la scrittura, attività alla quale resta fedele fino alla fine. Il 19 febbraio 2017 a causa di un’embolia polmonare, si spegne nell’ospedale “Panico” di Tricase. Nell’ultimo periodo della sua vita il poeta, che non aveva mai acconsentito alla pubblicazione dei suoi componimenti, porta avanti una rigorosa selezione di testi, e, durante il ricovero in ospedale confessa ai parenti la volontà di farli confluire in una silloge poetica.

Dal 2017 le sue poesie iniziano a circolare, grazie all’impegno di studiosi ed editori che se ne sono occupati. Massimo Bray, nell’intervento contenuto in questo volume scrive che “attraverso queste pagine, si consegna ai lettori l’eredità di un poeta che, nonostante la sua purtroppo prematura scomparsa nel 2017, ha saputo preservare il suo sentimento «dalla fugace strada del tempo» e lasciare un segno indelebile nel panorama letterario e culturale dentro e ben oltre i confini della sua terra”.

Annalucia Cudazzo (1993) si è laureata in Filologia moderna e per il suo percorso di studi ha ricevuto il titolo di «professionista accreditato» dalla Fondazione Italia-USA. Oltre ad aver pubblicato vari saggi in riviste e miscellanee, ha curato, nel 2018, per i tipi di Musicaos Editore, l’edizione critica e commentata delle poesie di Claudia Ruggeri. Attualmente è cultrice di materia (Letteratura italiana contemporanea) presso l’Università del Salento ed è dottoranda di ricerca presso il Dipartimento di Scienze Cognitive dell’Università di Messina.

Info:
Musicaos Editore
0836.618232 – 3288258358
info@musicaos.it
www.musicaos.org

Quando ci si accosta alla lettura di un testo poetico è inevitabile porre attenzioni al titolo del libro o della silloge in questione. In poesia ogni parola conta, è segno che evoca, ma il titolo è condensato inequivocabile di una direttrice di senso, un viatico al pensiero dell’autore. E per questo che mi soffermo sempre sui titoli dei libri, perché sono il sunto massimo di ciò che si cela tra le pagine, nelle poesie, lungo la poetica dell’autore. Non sfuggono a questa mia attenzione neppure “Le maschere dell’ombra” di Mario Matera Frassese pubblicato nel 2021 da Musicaos Editore.

Se poi penso a quel mirabile padre putativo che è stato il mio insegnante di lettere alle superiori, per cui l’opera già a partire dal titolo fonda l’autore e ce lo sviscera fin nella sua biografia, è presto detto quanto siano chiari in questo caso i rimandi culturali, le reminiscenze colte per esempio a Pirandello e al teatro delle maschere di cui siamo primi attori sul proscenio della vita. E le Maschere dell’Ombra che si muovono tra Spazio e Tempo, maiuscole categorie fisse nell’immaginario poetico del nostro poeta, siamo noi: «Noi siamo ombre/citate, appena, dal tempo della storia/Sfiliamo a stento/con in nostri sogni/sul proscenio della vita/notati appena/dagli eventi/che scorrono/tra i fiumi di un’ubriacatura/di potere/di denaro/E ci siamo abituati/così, a un ruolo di comparse/che svaniscono/tra le nebbie/delle molte, inutili parole». Bellissima presa di coscienza del poeta e dichiarazione di poetica.

Quindi, dicevamo, che se è dato per scontato la conoscenza di quegli autori in Frassese che l’hanno formato come docente di lettere e ne dettano i temi della sua poetica, non è scontato superare schemi, modelli e ombre del proprio beckground letterario. In Frassese avviene proprio questo: le maschere diventano la manifestazione delle ombre che ci portiamo dentro, dovunque e comunque, l’anima del nostro essere tra malattia e santità, nello spazio e nel tempo della nostra esistenza, fantasmi e ricordi, sogni e speranze; in altre parole di ciò che siamo.

In Frassese l’Ombra è divina, orfica, ispiratrice, ma si fa anche coro di anime «Recito/al mio pubblico di ombre/che affolla la mia stanza/i versi scritti per non so chi».

E così Frassese supera l’incomunicabilità e l’ipocrisia umana di pirandelliana memoria, in lui c’è molto di più. Le maschere si palesano per quel che sono, con le loro paure per le ombre che nascondono, ma ci sono e sono reali e dicono: «Vivono Maschere oscure nell’Ombra/non viste/eppure presenti». La “paura” è in effetti parola ricorrente nei versi di Frassese non a caso. Paura di vivere allora? No certo, piuttosto consapevolezza delle insidie della vita da smascherare appunto: «Notturne ombre e sogni ingannatori/danzate sotto gli alberi d’autunno/un sabba di parole oscene, gesti/ lividi di rabbia di contorte menti/ rinserrate nell’acquisita certezza/di antiche paure erette a vita/quotidiana dell’inesistente Sé».

Potremmo dire che le ombre di Frassese somigliano ai demoni di dostojevskiana memoria, inquietanti che aleggiano sulla sua poesia: «Si agitano nell’ombra/ i miei fantasmi» e che sfiancano perché «Erano tarli che rispondevano/alle voci di familiari Ombre». Altre volte si fanno vera e propria inquietudine, così simile a quella del poeta portoghese Fernando Pessoa: «noi cerchiamo la magia del sogno/in ogni luogo visitato/mossi dalla nostra inquietudine». Ma la grandezza del poeta, a mio avviso, si rivela tutta in una domanda (che quindi non risolve il quesito!), che sintetizza l’animo inquieto del poeta, l’anima che si interroga in cerca di una risposta: «Chi ride/delle mie ossessioni infantili/e delle fiabe narrate/alle mie ombre/sorridenti/eppur presenti/nei nostri vuoti/giorni?».

È una poesia che si fa memoria di se stesso e dell’altro, testimonianza dove si mostrano le maschere di luoghi, affetti, amori e dolori come punti da congiungere per intrecciare una rete di senso. Cosi troviamo il Nostro ora immerso nel paesaggio idilliaco della campagna pugliese, ora nei ricordi dell’emigrato in Piemonte e infine di nuovo tra le cittadine del suo amato sud in un percorso di crescita dell’uomo e del poeta. Una poesia quindi che si arricchisce delle luci e dei colori del sud, ma che porta anche le ombre e le nebbie del nord, una poesia al chiaroscuro, potremmo definirla, come un quadro di Rembrandt che si rivela anche nello stesso significante, nella forma metrica: i versi hanno un suono cupo e nostalgico sebbene toccati a tratti dalla luce fresca dei ricordi che ne fa vibrare un respiro distensivo, pacato. Ma l’anelito del poeta resta sospeso nei versi che slittano nei successivi con repentine enjambemant oppure campeggia su un sintagma o addirittura su un solo elemento lessicale che arricchisce il senso del suo dire

Lucio Toma, docente, poeta e giornalista, è nato nel 1971 a San Severo (FG). Nel 1999 pubblica Zigrinature (All’insegna del Cinghiale ferito) e nel 2006 A Gonfie Vene (Ianua editore con pref. di Plinio Perilli). Ha collaborato con magazine locali e quotidiani, ha presentato eventi letterari e interventi critici. Ha coodiretto per Radio Gargano la rubrica “Books & Music”. È risultato finalista e vincitore di alcuni concorsi poetici. Alcuni suoi versi sono apparsi su varie antologie (“Letteratura del ‘900 in Puglia 1970-2008”, “Sotto il più largo cielo del mondo” 2016, “iPoet Lietocolle” 2017) e riviste anche on line (versanteripido, Poetarum Silva, Poesia ultracontemporanea, Tinelli poetici, L’ombra delle parole).

«Mi appuntiscono
i tuoi appunti
e le nostre discussionimi lasciano privo di forse.
Vagheggio
la tua pancia avvolta
nella stessa coperta
in cui facciamo lievitare il pane»

Giravolte: zona del centro storico di Lecce. Giravolte: condizione esistenziale in cui ci si trova a giravoltare nella difficoltà a passare da un’adolescenza mentale all’età adulta.

Giravoltare senza un centro, giravoltare sino alla vertigine nel senso che manca. Scrittura inizialmente molto veloce. I fotogrammi girano rincorrendosi: la velocità è protagonista mentre la storia va rincorsa prima che possa iniziare a dirsi. Tutti gli ambienti sono nebbiosi non per mancanza di luce ma per mancanza di differenziazione tra personaggi. Emergono tutti dalla patina del ricordo e si posizionano immediatamente in un presente che non ha attimi né precedenti né successivi. Sono dentro una lente focale che li priva di progetto esistenziale come le loro vite tutte avvitate nell’indecisione, nell’impossibilità, nella complessità, nella giravolta di un pensiero che, dolorosamente, non si dipana in libertà.

Eppure, sono pagine che non è possibile lasciare. Per una indovinata alchimia dello scrivere le pagine di Lorenzo Antonazzo si leggono con lentezza, sono un invito alla lentezza. Scrittura veloce, lettura lenta questo il primo movimento duale tra scrittura e lettura intorno a queste pagine dense di un acuto senso dell’oggi.

Benny fa capolino, veloce, imposessandosi della narrazione sin dall’inizio. Irretito tra social ed etere, a notte fonda, cerca Valentina De Luca. La cerca come girovagando in un campo di battaglia le cui trasparenze sono mortifere, voraci. Sul proscenio si mostra Gianluca, impossibile dialogo con il padre mentre si affretta nella calura che assorbe lanciandogli aulla pelle la mancanza delle zone di montagne da cui rientra. Sfilano i personaggi: ognuno con una incapacità o una goffagine legata alle dita della propria esistenza.

«E se vuoi davvero essere
una persona,
una persona originale
indossala la maschera,
non soltanto a carnevale.»

Il tempo s’aggroviglia intorno allo spartiacque: chi ce l’ha fatta e chi no tra i compagni di liceo. Valentina, la sua (di Benny) ragazza, ai tempi. Mentre le pagine scorrono compare Holden ma, anche il bell’Antonio a dire che, la storia dell’ingresso nel mondo adulto, non conosce latitudini. Le Giravolte, come luogo, emergono come sostrato nascosto tutto da leggere, è come se la città facesse da fondo psichico alla realtà dei giovani corpi che si mostrano intenti a vivere l’immobile tempo della giornata, delle giornate accalorate. Il filo è in un continuo scambio di assimilazione tra ambiente e corpi. Ogni personaggio alberga nella propria estraneità e irto di pericoli è l’incontro verace con l’altro, tutti gira voltano nello spazio del limbo in cui adulti di riferimento sono svaniti senza lasciare senso di gratitudine, di riconoscimento. Gli adulti sono svaniti e, al loro posto, un vuoto pneumatico che sa di mancato riconoscimento di sé a sé. Le pagine sono segnate dalla mancata messa a centro del processo di riconoscimento-essere riconosciuti. È storia di attribuzione di identità e di bilanciamento tra simbiosi (fallita) e autoaffermazione (cercata). Ogni personaggio è come bocca in cerca di nutrimento-legittimazione. Bellissimo l’intreccio, in Giravolte, tra identità narrativa e la ricerca di storia da parte dei soggetti-protagonisti.
Il racconto si rivede attraverso se stesso grazie ai bellissimi inserimenti in versi che si alternano alle pagine della narrazione. Una serrata scrittura a specchio in cui personaggi, città, ritmo narrativo ed evoluzione del tempo si sostengono a vicenda rendendo la precarietà esistenziale possibile e lasciandola sbocciare in esiti dolci e lenti. È storia di generazioni raggrumate in epoca di passaggi e in una terra, quella salentina, in cui partenze e rientri sono stati, spesso, forzati da eventi e necessità.
Benny viaggia con i suoi scollamenti dalla realtà, con le sue attese, con i suoi desideri appeso al filo della propria delicata inadeguatezza mischiata alla speranza. I personaggi si alzano e si siedono sul Divano di chiara reminiscenza analitica superata da una normalità che, piatta, assorbe. La parte finale di questo racconto-clessidra è in un crescendo che lascia appesi ai rimandi, è un atto d’amore per un Sud in cui le esistenze sono sfatte dalla Storia, gli adulti compaiono con il loro carico di memoria che va dipanandosi. Le Giravolte si snodano e una calma rallenta la scrittura e gli avvenimenti riportandoli nel dentro di una dolcezza in cui gli eroi non abitano più gli empirei dei Santi di pietra delle Chiese del centro storico di Lecce ma sono, siamo tutti noi usciti dalla penna di Rina Durante e dalle note di Daniele Durante.
Giravolte… storia di tutti noi, qui, intenti a riappropriarci del nostro (cultura, tradizioni, lingua dialettale, usanze, arte) e ad imparare ad assaporarlo, non più da Servi ma da Signori.

«Crosta di pane abbarbicata alla terra
che per secoli hai stillato oro
sui nostri piatti e
luce su strade lontane,
innumerevoli tramonti la tua vecchiezza
ha vegliato per noi,
mentre con dita nodose
ricamavi un cielo
troppo vasto per non spaventarci…»

Anna Rita Merico su «Le Maschere dell’Ombra» di Mario Matera Frassese

«Recito
al mio pubblico di ombre                                                                       
che affolla la mia stanza
i versi scritti per non so chi.»

(da Le Maschere dell’Ombra, Musicaos, 2021)

Così i versi di Mario Matera Frassese. Da subito le ombre affollano le pagine accompagnando i segni dell’avventura del vivere.

Versi della maturità quando l’orizzonte s’affolla di bilanci leggeri intrisi di ciò che è stato, talvolta di rimpianti, di speranze ormai sopite e trasformatisi in sguardi su ciò che è. Gesti minuti come quello di stropicciare una carta stagnola su cui leggere rughe e solchi, carte che divengono paesaggi su cui andare. L’amore, nei versi di Mario Matera Frassese, è salvifico; esso consente ogni iperbolico salto sul nulla delle amarezze, sul niente di sentimenti che hanno ferito, sugli incanti rotti che svelano le linee di sentieri percorsi e abbandonati, cercati e perduti.

Oggetti minuti ricompongono la danza della memoria. Un quaderno nero sbuca da una valigia che era lì dalla pubertà, sogni restano chiusi tra le pagine, sogni ormai sfocati lasciati in una stazione quasi abbandonata, tutto gocciola  irretito dal tempo andato: le ombre sono il gioco di ciò che è andato, di ciò che offusca, di ciò che ha mutato la condizione dell’essere nel corso della propria esistenza.

Le maschere dell’ombra. L’ombra svela un lato nascosto, umbratile, l’ombra ha le sue maschere, l’ombra svela e, anche, occulta. L’ombra è l’ombra delle paure antiche, è il dirsi di un’infanzia che ha occultato timori, sono nebbie del cuore mai manifestate, nebbie lenite con odori forniti dalla natura. È natura a nord, natura fatta di cime e altezze dietro cui la clessidra del tempo della giornata ruota veloce lasciando scorrere l’ombra di fuori che s’impasta veloce con l’ombra di dentro lì dove malìe e offuscamenti sospendono il tempo senza fermarlo, trasformandolo – piuttosto – in amara gabbia. Vicoli, muti silenzi, strettoie, minuti spazi, rimbombi di dentro, appoggi stanchi è un paesaggio che narra il passaggio del tempo e il movimento di lancette toccate dal sorriso dell’amata. È di lei il tempo. È lei che sottosta ai cicli lunari e stempera l’andare con le ombre che si mostrano quando la mente rincorre ricordi, quando la mentre si annicchia in sé stessa e fa suoi sogni ingannatori.

Ma Ombra è anche la dimensione della parola quando si avvicina a voler esprimere il Sé.

«Che cosa voglio? Tu non vuoi. Io non posso.
Si è scatenato un fantasma
                   che avevo rinchiuso
                in un armadio d’acqua nera.
  Ma l’ostinato cuore
                              ha ceduto.
A mezzanotte
hanno risuonato i passi suoi
davanti alla mia porta»

(da Le Maschere dell’Ombra)

Madre delle ombre è la Morte. Delle Ombre Mario Matera Frassese declina tutte le fattezze e le forme, le qualità e le invasività. L’ombra ha a che fare con il ricordo, con il ritrovarsi, con il superare i freddi schematismi della ragione. La dimensione pirandelliana della maschera che occulta verità in Matera Frassese diviene movimento di visione della verità. È verità che mostra i propri volti nascosti, quei pensieri reconditi che costituiscono l’essenza del proprio essere. Lì dove le Maschere vivono nell’Ombra di dipana l’unico universo possibile: quello evanescente dell’errare, quello ritmico delle parole antiche, quello velato dei sogni, quello lirico della memoria.

Le Maschere dell’Ombra: un leggero bilancio. Una scorribanda nella propria esistenza a cercarne punti fermi in un dentro da antico aedo che cerca nei fatti dell’esistenza il senso e la possibile narrazione. La domanda forte della raccolta è sul significato dell’essere al mondo nella soggettività della propria esistenza. Lo scorrere della domanda è nell’interrogare la possibilità di conoscere la realtà puntellandola con occhio attento e riflessivo. L’io poetico si nutre di una dimensione temporale frastagliata: il tempo dell’orologio  fronteggia il tempo trascorso e le fasi della vita fanno capolino rendendo il Suo poetare sempre pronto ad interfacciarsi con l’esistenza, con l’amore vissuto, con gli affetti, con la natura che spalma silenzi e odori nell’anima.

Le Maschere dell’Ombra disvelano mondo attraverso la misura della Luce. È poetica consapevole del fatto che troppa luce dissolve. Le fattezze dei corpi trovano il proprio limite e la propria individuazione grazie al cesello del tempo che intaglia le fase della vita e dell’ombra che racchiude le essenze possibili d’ogni singola esistenza. La Natura si mostra nella sua dimensione legiferante, mai – Matera Frassese – dona nulla al Caos non addomesticato. La dimensione legiferante forgia energia e passo forte alle stagioni, all’andirivieni dei colori, alla stazza delle forme. Il suo verso è un continuo flusso che fuoriesce da esercizio profondo di di disciplina e dialogo con sé.

Ciò che è transuente si raggruma senza mai svanire. Il corpo poetico di Matera Frassese è denso, compatto, non vi è spazio per la perdita di sé. Il dentro si mostra nel pieno della consapevolezza che l’altro consente evoluzione e superamento di sé. I sentimenti sfilano in una carrellata che trabocca vita e scansione di ritmo interiore, ritmo che conosce il mistero della fondazione dell’umano ma, anche, solarità di Luce che avvolge e nutre. È poesia nutrita dalla dimensione mediterranea del verso ma è, anche poesia che canta la cima, l’ombra del fianco della montagna, la pietra antica ma – anche – l’erba aromatica in grado di segnare la compagnia durante il passo solitario della salita.

Tratteggio leggero di bellezza, maschera che si erge nel tessuto della nebbia padana, esperienza dello sradicamento e della ricerca di sé oscillante tra un nord e un sud di intenti, dileguamenti e nitidezze, figure diafane di un andare tra presente e passato, tra tempo e memoria, tra ciclicità e natura orante. Questo il mistero tutto racchiuso nei versi di Matera Frassese in cui disinganno e forza vitale aprono il sipario sul teatro della Vita, irrorandolo di una Luce che conosce misura per mostrarsi e Ombra per dirsi.

scarica l’articolo in formato PDF a questo link

«Abbiamo sempre pensato alla letteratura working class come pagina narrante la classe operaia il cui salario è legato all’industria. Madre della letteratura working class è stato quanto si è mosso in Gran Bretagna nel corso del XIX sec. In Italia abbiamo “superato” il problema non nominandolo, invisibilizzandolo e, doppia invisibilizzazione, non ci siamo dati l’opportunità di dirne molto se non in talune pagine di letteratura meridionalistica o di settore, pagine storicizzate ossia, pagine tenute nello spazio del tempo andato trasformato in tempo sospeso. Intellettuali hanno detto di operai, lo hanno fatto con uno sguardo
esterno e hanno lavorato, nei fatti, con tutti noi quando, dalle nostre case, ci liberavamo felici di una stampa di Sant’Antonio o di una credenza appena sghemba che era lì da mezzo lustro. Intellettuali che hanno detto dei contadini a Sud sono un’altra pagina. Scrivere dei contadini a Sud ha significato dire di ritardi legati a domini, a durate lunghe del periodo feudale, all’analfabetismo. Queste concause hanno mostrato, spesso, un Sud guardato e rappresentato. Con la poesia di Elio Coriano questo Sud si dice in prima persona, l’io poetico diviene radice di testo che indica fibre sfatte dalla fatica. L’occhio, in questi versi, è catapultato dentro il significato del farsi dei corpi e dei pensieri soggiogati dal lavoro.»

Potete proseguire la lettura dell’intervento di Anna Rita Merico, riflessione sulla scrittura di Elio Coriano, scaricando il file, in formato PDF a questo link.

Per approfondimenti:

Elio Coriano – A nuda voce. Canto per le tabacchine
Elio Coriano – Pane lavoro e sangue
Anna Rita Merico – Fenomenologia del silenzio
Anna Rita Merico – Era un raggio… entrò da Est

Con La centralità del margine. Su “Carta poetica del Sud” di Simone Giorgino Anna Rita Merico compie un approfondimento essenziale, indicando una delle ulteriori linee di ricerca già evidenti nel testo di Giorgino, quella delle poete citate nel volume, offrendo spunti di riflessione al dibattito già innescatosi con la pubblicazione del testo, del quale riportiamo in calce a questo post gli articoli usciti a oggi.

Scrive a tal proposito Anna Rita Merico «Giorgino, per la redazione della Carta poetica, non tralascia la presenza femminile con Jolanda Insana, Goliarda Sapienza, Claudia Ruggeri. L’analisi della poesia prodotta da poete nel corso del XX sec. attiene ad aspetti critici non ancora tutti esplorati, attualmente, in ambito critico-letterario italiano. La lettura di taluni diari (esplicativo quello di Sibilla Aleramo) offre precisi spunti sulla dimensione esistenziale ed intellettuale di donne di cultura del XX sec. Per le donne il percorso si mostra, talvolta, maggiormente articolato in quanto non è scontato l’accesso in comunità poetiche in cui riconoscimento e autorevolezza sono articolati secondo precisi passaggi in cui le donne non sempre si riconoscono. S’aggiunga a ciò l’assunzione di modelli attraverso cui, nell’universo letterario, si cerca assimilazione e “parità” a fronte della necessità della ricerca, da parte delle stesse donne, della propria differenza testuale.»

A questo link potete scaricare e leggere il testo completo del saggio di Anna Rita Merico, “La centralità del margine. Su ‘Carta poetica del Sud’ di Simone Giorgino”.

Proseguono le pubblicazioni, nella forma del pdf scaricabile, di saggi, approfondimenti e interventi, sul blog di Musicaos, preludio a possibili pubblicazioni, diverse direzioni, narrative e poetiche, di qui a venire.

Anna Rita Merico vive nel Salento. Originaria di Nola (Napoli). A Nola ha imparato il senso profondo dell’antropologia attraverso l’imponente Festa dei Gigli (patrimonio immateriale U.N.E.S.C.O.), le strade del libero pensiero attraverso lo studio dei due nolani Giordano Bruno e Pomponio Algieri. Laureatasi presso Università Federico II in Filosofia con tesi in Dottrine Politiche sul pensiero di Carla Lonzi che le ha consentito di intraprendere un percorso mai lasciato: quello sulle politiche della soggettività. Ha tenuto insieme due parti importanti della propria attività: l’insegnamento e la ricerca sugli studi legati alla conoscenza del pensiero femminile con particolare riferimento all’epoca contemporanea ed al medioevo. Intensa attività di saggista, collaborazione a riviste e partecipazione a collettanee. Nel corso del tempo lo spazio preso dalla scrittura poetica, pur essendo stato un luogo da sempre praticato, è andato delineandosi come centrale nell’attività creativa di pensiero definendosi come punto d’incontro generativo tra conoscenza filosofica e poesia. Nell’arco produttivo dell’Autrice ha avuto un ruolo centrale la domanda sull’essere della parola e la sua genesi nell’impasto con il silenzio e la spiritualità. Oltre alle sillogi qui raccolte, sempre per Musicaos Editore, ha pubblicato (2020) la raccolta di testi poetici Era un raggio… entrò da Est, e Fenomenologia del silenzio (2022).

su Carta poetica del Sud. Poesia italiana contemporanea e spazio meridiano – Simone Giorgino

15 giugno 2022 – Biblioteca N. Bernardini | Lecce

12 giugno 2022 – Nuovo Quotidiano di Puglia – Adele Errico recensisce “Carta poetica del Sud” di Simone Giorgino

1 giugno 2022 – SPagine | Periodico del Fondo Verri, Anna Rita Merico recensisce “Carta poetica del Sud” di Simone Giorgino

16 aprile 2022 – Corriere della Sera/Il Corriere del Mezzogiorno / Bari – Enzo Mansueto recensisce “Carta poetica del Sud” di Simone Giorgino

15 aprile 2022 – La Repubblica/Bari – Rossano Astremo recensisce “Carta poetica del Sud” di Simone Giorgino

10 aprile 2022 – Corriere della Sera/Corriere del Mezzogiorno (Campania) – Goffredo Fofi recensisce “Carta poetica del Sud” di Simone Giorgino

“Il Pianeta delle Occasioni Perdute”
(Musicaos Editore), di Patrizia Caffiero secondo classificato al Premio Letterario Internazionale Equilibri 2021

L’autrice salentina convince con la sua raccolta di racconti ambientati in un futuro remoto.

Patrizia Caffiero nella scorsa edizione del Salone Internazionale del Libro di Torino aveva presentato la sua nuova prova letteraria, “Il Pianeta delle Occasioni Perdute” e il suo libro, anche nell’edizione conclusasi di recente era tra gli scaffali dello Stand della Regione Puglia, insieme agli altri titoli di Musicaos Editore. L’autrice negli stessi giorni del Salone era impegnata nel Lazio, più precisamente ad Anguillara Sabazia, sul lago di Bracciano, dove si è tenuta la cerimonia conclusiva del «Premio Letterario Internazionale Equilibri, 2021», che l’ha vista ricevere un prestigioso riconoscimento.

Nella cerimonia svoltasi sabato 21 maggio 2022, ad Anguillara Sabazia, hanno preso parte i cinque finalisti delle sezioni del Premio Letterario Internazionale Equilibri, edizione 2021, per la sezione “Racconti” editi, in questa occasione il secondo premio è stato consegnato a Patrizia Caffiero, autrice della raccolta “Il Pianeta delle Occasioni Perdute”, edita da Musicaos Editore.

Queste le motivazioni della giuria, presieduta dal dott. Simone Casavecchia e composta con la dott. ssa Chiara Ricci, Presidente dell’Associazione Culturale “Piazza Navona”: “Un mondo distopico in cui immaginare una vita diversa, un linguaggio su misura calato perfettamente nell’universo della narrazione. Eppure le emozioni umane descritte sono sempre le stesse, siamo sempre noi, quindi il Lettore riesce a comprendere ogni momento della storia e può immedesimarsi facilmente. Ottima abilità narrativa per una raccolta di racconti davvero molto originale… ma tutto sommato l’originalità di fondo vince su tutto”.

Il riconoscimento, a un anno dalla pubblicazione della raccolta, giunge dopo il riscontro positivo e dei lettori e della critica. Lo scrittore Franco Giambalvo, esperto in narrazioni fantascientifiche, ha scritto a proposito della raccolta di Patrizia Caffiero, che “La parte affascinante di questa prosa è il modo in cui tutto viene offerto al lettore: l’autrice si inventa una vera e propria lingua assolutamente facile da capire, ma fatta della materia di cui sono fatti i sogni. Questo modo di scrivere prosegue per tutto il libro e l’umorismo diffuso all’interno di ogni storia, assieme all’amaro delle ineliminabili delusioni della vita formano l’animo di questa bella esperienza”; così, su Mangialibri, Alessandra Farinola, “Un linguaggio preciso, mai casuale, rivelatore di cultura e padronanza ma nuovo, diverso, fatto di neologismi capaci di creare l’atmosfera voluta, sicché al lettore sembra di vederla la nastronave o di passeggiare tra faggifori e mellivole. Si tratta di una mescolanza di parole esistenti a radici e desinenze diverse, con risultati fortemente evocativi e sorprendenti.”

*

Il Pianeta della Occasioni Perdute.Sul Pianeta delle Occasioni Perdute non si giunge per caso. I terrestri che decidono di andarci, da dovunque provengano, lo fanno con la consapevolezza che lì soltanto avranno l’opportunità di vivere un’esperienza unica, senza limiti, dai meandri del proprio passato e oltre, fino al più recondito e sconosciuto futuro.

Iris, la «teratopoli» del pianeta, attrae e affascina, i suoi abitanti sembrano essere gli ultimi rimasti con una predilezione naturale per il dialogo e la comprensione.

Chi visita il Pianeta sa che l’occasione che potrà vivere sarà la chance di una vita.

«Il Pianeta delle Occasioni Perdute» è una raccolta di racconti fantascientifici, la cui ambientazione in epoche differenti e con personaggi che ricorrono, costituisce lo scenario per un romanzo diffuso: chef interstellari, predatori delle galassie, poeti, amanti, forme di vita extraterrestre, artigiani dello spazio.

Patrizia Caffiero ha dato vita a un universo con una lingua nuova, popolandolo di storie, personaggi, evoluzioni in corso, costruendo un’epica degna dei maestri del genere, avventurando il lettore in molteplici viaggi e facendoci vivere un futuro poetico e sorprendente.

Patrizia Caffiero, nata e vissuta a Lecce fino al 1996, si è trasferita prima a Ferrara, poi a Bologna, e dal 2006 ad Anzola dell’Emilia dove lavora al Servizio cultura del Comune. È laureata in Lettere e Filosofia (Università del Salento) con una laurea dal titolo “Pasolini e il Potere. Linee per un’interpretazione storico-politica.” S’interessa di cinema, teatro, letteratura; fra i suoi scrittori preferiti Maeve Brennan, Truman Capote, Henry James, Marguerite Yourcenar, Paul Auster, Ray Bradbury, Juan Rulfo, Stephen King. Il suo film preferito è “Prima della pioggia” di Milčo Mančevski. È telefilm addicted, in particolare delle serie tv “I Soprano” e “Dottor Who”. Ha pubblicato per Miraviglia editore, nel 2007, il romanzo “Guarda che prima o poi Dio si stancherà di te”; per Fernandel, un racconto per l’antologia “Quote rosa” (2007) e un racconto per l’antologia “Fobieril – soluzione MANIAzina” (Jar Edizioni) nel 2009. Nel 2017 è uscita la raccolta di racconti “Incredibili vite nascoste nei libri” per Musicaos editore. Uno dei racconti ha ispirato nel 2019 il cortometraggio “La prima colazione”, scritto e realizzato da Marco Pappalardo, interpretato tra gli altri dalla stessa autrice. Ha appena terminato il suo primo romanzo (una ghost story) in collaborazione con la Scuola di Scrittura Omero di Roma e collabora dal 2019 con la compagnia teatrale “Macellerie Pasolini” di Bologna diretta dal regista Ennio Ruffolo, per cui ha scritto, con Mila Marchesini e Alice Manzini, il testo teatrale ispirato a “Querelle de Brest” di Jean Genet e al film omonimo di Rainer Werner Fassbinder, e la drammaturgia della performance itinerante “Ape Car”.

Informazioni
Musicaos Editore
📞0836618232 – info@musicaos.it
ufficiostampa@musicaos.it
www.musicaos.org

“Sognare l’infinito” – Anastasia Screti
(Collana Fablet, 14)

Come annota Cosimo Scarpello nell’introduzione all’esordio letterario di Anastasia Screti (Mesagne, 1992), nelle pagine di «Sognare l’infinito» il lettore troverà pensieri, inquietudini, sogni, incubi, tensioni, speranze e illusioni, lucidamente descritti con la tecnica del flusso di coscienza, per aprire uno squarcio nell’inconscio della protagonista e offrirci una chiave di lettura del suo vissuto. Un bisogno incalzante di condividere con gli altri il proprio mondo interiore, caratterizzato da un perenne contrasto tra la necessità di fluttuare nell’ignoto e l’esigenza di un immediato ritorno alla razionalità. Le vicissitudini personali sono la molla scatenante di un turbinio di emozioni lungo un tormentato percorso di vita, punteggiato da scelte impulsive dettate da un desiderio di evadere dalla realtà della vita quotidiana, fino alla decisione ponderata di abbracciare gli studi filosofici e al conseguimento della laurea. Il libro di Anastasia è un invito all’emozione, all’introspezione, all’irrazionale e alla ragione. Un invito alla vita in tutte le sue declinazioni. Una voce nuova, ironica, diretta: «Sarò anche analfabeta sentimentale/Ma molti di voi sono analfabeti e basta».

Anastasia Screti, nata nel 1992 a Mesagne, vive a San Pancrazio Salentino. Appassionata di lettura e scrittura, ha compiuto diversi viaggi, lavorando sia in Italia che all’estero. Si è laureata in filosofia presso l’Università del Salento, come racconta nel profilo biografico al termine del volume, con una tesi su Michel Foucault e la sua storia della follia nell’età classica.

“Sognare l’infinito”, Anastasia Screti
(introduzione Cosimo Scarpello)
Collana Fablet, 14
isbn 9791280202314, formato 12x19cm, pagine 62, €13
(dipinti in copertina e all’interno del volume di Anastasia Screti)

IBS
https://www.ibs.it/sognare-infinito-libro-anastasia-screti/e/9791280202314

LIBRACCIO https://www.libraccio.it/libro/9791280202314/anastasia-screti/sognare-infinito.html

LA FELTRINELLI
https://www.lafeltrinelli.it/sognare-infinito-libro-anastasia-screti/e/9791280202314

MONDADORI STORE
https://www.mondadoristore.it/Sognare-l-infinito-Anastasia-Screti/eai979128020231/?

“Pane lavoro e sangue” (Musicaos, Collana Poesia, 22) terza classificata al Premio “Città di Mesagne” (XVIII ed. 2021)

Il poeta Elio Coriano giunge per la seconda volta in nove anni sul podio del prestigioso premio “Città di Mesagne”, con la sua raccolta “Pane, lavoro e sangue” (Musicaos, 2020, con scritti di Mauro Marino, Giuseppe Cristaldi), che conquista il terzo posto tra le premiate nell’edizione 2021, la diciottesima. Un nuovo riconoscimento, per una raccolta che conferma il percorso di ricerca dell’autore, originario di Martignano, e afferma l’importanza della poesia come strumento per denunciare i soprusi e raccontare la società civile, ma soprattutto afferma la forza della poesia nell’esercizio quotidiano della memoria, che Elio Coriano compie con la sua scrittura da trenta anni.

La premiazione, che si terrà il 5 dicembre 2021 presso il Teatro Comunale di Mesagne, vedrà Elio Coriano ricevere per la seconda volta il premio, che il poeta vinse nel 2012 con la raccolta “Il lamento dell’insonne” (2010).

“Pane lavoro e sangue” nasce nel 2018, su iniziativa del Club per l’Unesco di Galatina (Le), che chiede a Elio Coriano di ricordare, coi suoi versi, “I Caduti del Cristo Risorto”, del 19 aprile 1903. Il Club per l’Unesco di Galatina, in collaborazione con il Comune di Galatina intese celebrare, nel 2018, la memoria di quei giovani galatinesi che in quella data vennero uccisi, vittime della miseria e dello sfruttamento, contribuendo con il loro sacrificio al risveglio della coscienza civile nel Salento che portò alla pronuncia di uno dei Primi Contratti di Lavoro tra Contadini e Agrari. Allle ore 19.00 di sabato 14 aprile 2018 venne presentato, per la prima volta il recital poetico musicale “Galatina 1903, Pane lavoro e Sangue”, scritto da Elio Coriano, con Elio Coriano, autore e voce narrante del testo, insieme a Stella Grande, voce e canto, e Vito Aluisi, voce e autore delle musiche.

Elio Coriano è nato a Martignano nel 1955. Poeta e operatore culturale, insegna italiano e storia presso l’Istituto Professionale “Egidio Lanoce” di Maglie. Con Conte Editore ha pubblicato “A tre deserti dall’ombra dell’ultimo sorriso meccanico” (Three deserts from the shadow of the last mechanical smile – Premio Venezia Poesia 1996), nella collana Internet Poetry, fondata da Francesco Saverio Dodaro. Con “Le pianure del silenzio” tradotto in cinque lingue, ha inaugurato sempre per Conte Editore, E 800 – European literature, collana diretta e ideata da Francesco Saverio Dodaro. Nel 2005 ha pubblicato per “I Quaderni del Bardo”, “Dolorosa Impotenza. Il Mestiere delle Parole” con dieci disegni di Maurizio Leo e la prefazione di Antonio Errico. Nel 2006 per Luca Pensa Editore, nella collana Alfaomega, ha pubblicato “Scritture Randage” con la prefazione del filosofo cileno Sergio Vuskovic Rojo. Del 2007 è “H Letture Pubbliche (poesie 1996-2001)” con ‘i libri di Icaro’. Nel 2004 fonda assieme a Stella Grande e Francesco Saverio Dodaro il gruppo di musica popolare “Stella Grande e Anime Bianche” di cui è curatore dei testi e direttore artistico. Inoltre ha curato e messo in scena una sua orazione su Gramsci, intitolata FÜR EWIG, accompagnato dal pianista Vito Aluisi. Nel 2010 pubblica, per Lupo Editore, “Il lamento dell’insonne”, vincitore nel 2012 del premio nazionale “Città di Mesagne”. Nel 2013, pubblica “Für Ewig 3” (Lupo Editore), presentato per il “76° Gramsci, Pensatore Unitario” il 27 giugno 2013 presso la Biblioteca della Camera dei Deputati.

Nel 2014 (poi ristampato nel 2015, e pubblicato nel 2017 in una nuova edizione) esce “A nuda voce. Canto per le tabacchine” (Musicaos Editore), opera che intende restituire una voce alle tabacchine morte il 13 giugno 1960 a Calimera, a causa di un incendio nei locali della ditta Villani e Franzo. I testi di “A nuda voce. Canto per le tabacchine” fanno parte di uno spettacolo teatrale e musicale realizzato da Elio Coriano, con Stella Grande e Vito Aluisi, rappresentato ancora oggi in tutta Italia, dall’ottobre del 2014. Il 29 settembre 2015 “A nuda voce. Canto per le tabacchine” è stato ospitato presso La Biblioteca della Camera dei Deputati.

Nel 2018 pubblica la raccolta in formato ebook “La solitudine del giostraio” (a cura di Stefano Donno). Nell’aprile del 2018, con Stella Grande e Vito Aluisi realizza il recital “Galatina 1903, Pane lavoro e Sangue”, i cui testi confluiranno in questo volume.

Nel 2019 riceve il Premio Nazionale di Letteratura “Memorial Salvatore Bonatesta” e il premio “Voci a Sud Est”, assegnato dal Comune di Uggiano la Chiesa (Le). Il 16 novembre 2019, riceve il Premio Martora d’Oro del Comune di Martignano.

“Pane lavoro e sangue” è la decima raccolta pubblicata da Elio Coriano.

Informazioni
Musicaos Editore
tel. 0836618232 – info@musicaos.it
musicaos.org